Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Histoires miniatures vintage

Récemment, je suis tombé sur le photographe Michael Paul Smith, qui présente en ligne une vitrine de ses photographies de scènes miniatures.

Je lui ai demandé de raconter son processus, ses influences et ses techniques. Je commence d’abord par quelques croquis très approximatifs du bâtiment que je pense réaliser. En réalité, ce ne sont que des gribouillis, mais ils capturent les points clés de la structure. Je dois me poser des questions telles que: quand ce bâtiment a-t-il été construit et dans quel style d'architecture. Ce bâtiment a-t-il été ajouté au fil des ans et, le cas échéant, de quelle manière. Si vous vous promenez dans le centre-ville et étudiez vraiment les bâtiments, vous pourrez voir leur histoire. Pour ce que je fais, mes structures doivent être suffisamment génériques pour ne pas sembler trop inhabituelles, mais elles doivent néanmoins avoir un certain caractère pour les rendre intéressantes. J'étudie aussi des photographies du passé. Il existe des livres intitulés "Then and Now", qui présentent des photographies de bâtiments pris dans les années 1890 et également au présent au même endroit. Celles-ci sont très révélatrices, car vous pouvez voir à quel point les choses ont changé de façon drastique ou subtile. Je veux que mes modèles aient le sentiment d'avoir voyagé dans le temps.

Curieusement, je n’ai pas d’outils sophistiqués. Une scie circulaire à table, une perceuse à colonne et une ponceuse à bande sont les gros articles. Un énorme travail est effectué avec un couteau X-Acto et un bloc de ponçage. Une fois que je construis la coque du bâtiment à partir de Gatorboard, un papier enduit de résine léger avec un centre en mousse mince, il n’ya plus qu’à revêtir le matériau de choix à l’extérieur. Veut-il être de la brique, du stuc ou du papier peint? Il existe de nombreux produits disponibles dans le commerce qui reproduisent ces matériaux à la bonne échelle. Puis vient la peinture. Si la façade est en brique, alors quel type de brique? Qui savait qu'il existe des types de briques régionales?

Étant de Pittsburgh, je voulais reproduire une brique jaune et chamois qui était très populaire. Également un parpaing glacé brun. La brique elle-même est composée de nombreuses couleurs. Si vous en regardez un de plus près, vous pouvez voir des mouchetures noires, rouillées, grises et orange. J'obtiens ce look en utilisant de la peinture en aérosol disponible dans le commerce dans une boîte. La première couche recouvre complètement le matériau que j’utilise. Les couches suivantes, de couleurs différentes, sont appliquées en maintenant l'objet pulvérisé à environ un pied de la canette. Des manteaux très légers qui ne font que vaporiser la surface. Une fois sec, je peins le mortier à la main avec une peinture à base d’eau grise / beige très diluée. Une chose à retenir est de ne pas utiliser de peinture brillante. Si vous regardez autour de vous, de nombreux objets ont une finition plate ou satinée.

Une autre règle très importante, sinon la plus importante, consiste à tout garder à l’échelle. Rien ne doit paraître trop grand ou petit par rapport à tout le reste du modèle ou de la photo. Pour représenter un tissu ou un tissu, j'utilise du papier de soie froissé au point de devenir mou. Le vrai tissu est tout simplement trop épais et il aura l'air hors de l'échelle.

Quelque chose que j’ai appris très tôt était le dicton suivant: Si vous ne pouvez pas faire quelque chose correctement, ne le faites pas du tout. Vous pouvez toujours «suggérer visuellement» quelque chose sans ajouter tous les détails. C’est incroyable ce que le cerveau vous apporte. Si vous regardez de près mes photos, vous pouvez vraiment voir que je n’ai pas tout écrit. Les portes ne se chargent pas. Il n'y a pas de becs de vidange. Pourtant, les photos semblent denses en détails. Il m’a parfois fallu un bâtiment à l’arrière-plan pour combler une tâche; c’est pourquoi je collais une feuille de brique en plastique formée sous vide sur le côté d’une boîte. Ça a fait l'affaire.

Pour ce qui est d’éclairer les modèles et les décors, je le garde aussi simple que possible. Pour les prises de vue à l’intérieur, c’est mon fidèle ampoule de 60 watts dans une lampe à clip maintenue basse pour un effet spectaculaire. Pour éclairer l’intérieur des bâtiments, j’utilise des lumières de sapin de Noël de 5 watts. Ils sont juste assez lumineux pour envoyer une lueur chaude.

Vous avez peut-être remarqué que mes premières photographies sont plutôt vives et lumineuses. Je commençais tout juste à apprendre à photographier mes modèles et à les prendre à l’extérieur. La courbe d'apprentissage était raide et je me rattrapais au fur et à mesure. Au fur et à mesure que je me sentais plus à l'aise avec l'ensemble du processus, jeter de la poussière, de l'eau et du bicarbonate de soude était moins traumatisant. Je me suis mis à jouer avec l’idée de la boue, ces derniers temps. Il pourrait être intéressant.

Une de mes plus grandes influences en termes de "look and feel" est un photographe nommé Charles W Cushman. Il y a un site Web de toutes ses photos couleur des années 1930 à la fin des années 1950. C’est une machine à remonter le temps. Les images ne sont pas tout à fait instantanées, mais elles ne sont pas non plus formelles. Vous les ressentez vraiment quand vous les étudiez.

L'une des questions les plus fréquemment posées est la suivante: pourquoi n'y a-t-il personne dans mes photos? C'était un choix délibéré de ma part. Je veux que le spectateur se mette dans chaque cadre avec ses souvenirs. Cela crée une expérience plus personnalisée et presque onirique.

La caméra que j'utilise est un Sony de 75 mégapixels à 75 $. Rien d'extraordinaire. Je ne suis même pas sûr de pouvoir modifier manuellement les paramètres. C’est juste viser et tirer.

Le plus grand défi pour moi est de trouver le fond approprié pour les modèles. C’est plus difficile que vous ne le pensez, car il y a tellement de voitures, de panneaux de signalisation, de nouveaux bâtiments et de personnes qui remplissent les lieux. Les parkings abandonnés fonctionnent le mieux. Mais je dois avoir au moins un bloc de vue dégagée du modèle à l'arrière-plan. À ce stade, tout devient la bonne échelle.

Si vous souhaitez en savoir plus sur ces photos ou le travail de Michael Paul Smith, visitez son site Web, où il est en train de mettre en place des livres à la demande et des tirages avec LuLu.

Part

Laisser Un Commentaire