Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Les paysages de l'aquarium éthéré de Kim Keever

À première vue, les paysages de l’artiste new-yorkais Kim Keever ressemblent à des peintures traditionnelles. Mais ensuite, sur son site, vous notez l'ouverture, l'appareil photo, la distance focale et la vitesse d'obturation de chaque élément. Sur quels autres terrains Keever se rend-il pour prendre ces superbes photos? Pas plus loin que son atelier, où il crée de micro paysages sous-marins dans des réservoirs d'eau. Il ajoute ensuite des substances comme de la peinture, du plâtre et du mylar dans l’eau, s’intègre dans l’éclairage de rêve et s’élève.

Dans ses propres mots:

Ce qui rend ces dioramas inhabituels, c'est qu'ils sont créés dans un réservoir de 200 gallons rempli d'eau. Bien que je construise parfois une scène devant et derrière le réservoir, la plus grande partie de l'action se déroule dans le réservoir avec de la peinture injectée dans l'eau pour créer des formations nuageuses. J'utilise tous les matériaux que je peux trouver dans la rue, dans les magasins et sur Internet qui pourraient ajouter à une perception de la réalité qui ne correspond pas tout à fait à ce qu'il semble.

Hi-Fructose a réalisé une excellente interview avec Keever, dans laquelle il explique comment il a développé ses méthodes:

Mon travail photographique original a commencé en 1991 et concernait des modèles de table qui semblaient être sur une planète sans atmosphère. Je suis satisfait de ce look et le concept change brusquement lorsque je réalise que je peux obtenir une photographie de paysage avec une lumière diffuse plus réaliste en plongeant tout dans un aquarium rempli d'eau. J'ai fini par comprendre que ce qui diffuse la lumière dans l'atmosphère est principalement de la vapeur d'eau. Comme la vapeur d'eau agit comme un gaz, son «état liquide» serait de l'eau. Donc, avec mes 2 pieds d'eau de l'avant de l'aquarium à l'arrière de l'aquarium, je dois capturer des kilomètres et des kilomètres d'atmosphère dans une échelle comprimée, c'est-à-dire. Cela a commencé à avoir beaucoup de sens pour moi parce que j'avais lu sur les fractales et sur la manière dont elles se produisent dans de nombreux aspects de la nature. J'ai remarqué que lorsque la peinture liquide (que j'utilise pour les nuages) coule dans le réservoir, elle ressemble souvent à de vrais nuages. Cela fait encore une autre suggestion de fractales, où les petits systèmes dans la nature ou les mathématiques imitent les grands systèmes ou vice versa.

C’est incroyable de voir le mouvement dynamique qu’il crée dans les réservoirs avant de photographier:

Keever explique également comment son expérience en ingénierie l'a aidé:

Oui, avoir une formation d'ingénieur a certainement été utile. Je peux rapidement et à peu de frais construire des choses qui résistent aussi longtemps que j'en ai besoin. Si vous apprenez quelque chose en tant qu'ingénieur, vous apprendrez à analyser des problèmes du monde réel et à réfléchir à la manière de les résoudre. Il existe de nombreuses tentatives et erreurs dans ce que je fais. Il y a beaucoup d'expérimentation en termes de déplacement d'objets dans le réservoir, de changement de gels colorés sur les lumières, de déplacement des lumières et d'obtention de flots de peinture dans l'eau. Je commence toujours par une idée générale de ce que sera la pièce, puis je la laisserai suivre son chemin pour ainsi dire. La manière dont la peinture se propage dans l'eau est relativement incontrôlable dans tous les cas. Mais c'est vraiment ce que j'aime.

Voici 12 autres clichés magnifiques de Keever:

Et pour en savoir plus, consultez ce superbe mini profil vidéo de Keever, par NewArtTV:

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