Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Les dessins électrisants d'Anouk Wipprecht

Le designer néerlandais Anouk Wipprecht crée une mode futuriste qui célèbre le magnifique lien entre mode et technologie. L'image principale sur son site Web demande hardiment «Que manque-t-il à la mode?» Et répond par «Microcontrôleurs». De la robe qui émet de la fumée quand quelqu'un entre dans l'espace personnel de la porteuse jusqu'à la robe de cocktail qui interpelle les téléspectateurs à un jeu de Action ou vérité, Wipprecht joue avec les limites pour les estomper.

Elle sera à Maker Faire Bay Area ce week-end pour donner une conférence sur Center Stage intitulée «Mode robotique et interfaces intimes» à 11h30. Samedi 17 mai. Elle dévoilera également un nouveau design qu’elle a créé lors de sa résidence d’artiste à Autodesk et collaborera également avec ArcAttack, amoureux de la bobine de Tesla, lors de leur exposition à la Faire. Nous avons communiqué avec Wipprecht pour en savoir plus.

1. Qu'est-ce que cela signifie d'être un «designer de mode»? L'intersection entre le design de mode, le design d'interaction et la technologie.

2. Comment avez-vous commencé à vous intéresser à l’intégration de microcontrôleurs, de capteurs et d’impression 3D dans vos conceptions? Les tissus et la mode semblaient ennuyeux et «morts» pour moi, alors j'ai essayé de les animer à l'aide de l'électronique. L’impression 3D donne la possibilité de créer beaucoup plus de détails, de flexibilité, de stabilité et de rapidité que les pièces sculpturales faites à la main. Avec un logiciel de modélisation comme AutoDesk’s Maya et l’impression, je peux intégrer mes composants électroniques directement intégrés aux conceptions.

Le DareDroid 2.0 de Wipprecht est une robe de cocktail biomécanique qui utilise une technologie médicale, du matériel sur mesure et un tempérament humain pour vous fournir un cocktail fraîchement préparé. Vidéo.

3. En tant que concepteur, avez-vous acquis les compétences nécessaires pour travailler avec l'électronique? Penser de manière interdisciplinaire et être le plus important: aller au bout de mes rêves. J'ai suivi des cours d'école de design de mode et de design d'interaction le soir, et je me suis partiellement appris à devenir ingénieur à l'époque. Lorsque l'Arduino a été présenté et promu ouvertement, j'ai découvert que l'un des fondateurs d'Arduino, David Cuartielles, dirigeait un laboratoire d'étude de l'interaction en Suède (Malmo // K3) où lui et son équipe avaient appris à travailler avec leur microcontrôleur open source. Plate-forme.

À ce moment-là, j'étudiais le design de mode à Amsterdam. J'ai dit à mon programme que je cessais de fumer depuis un an parce que j'avais besoin d'en savoir plus à ce sujet. En gros, j'ai fait ma valise et je suis parti en Suède sans argent, mais pour une mission qui a ensuite changé ma vie. Ce fut l'une des meilleures décisions de ma vie, ce qui a changé ma vision de l'ingénierie. David et la famille Arduino se sont enfin moqués de l'ingénierie!

En collaboration avec l'ingénieur Daniel Schatzmayr, les épaules de Spider Dress sont des membres robotiques animés qui rampent étrangement autour du corps.

4. Un certain nombre de vos conceptions intègrent des données capturées par le porteur. Qu'est-ce qui vous a inspiré pour rendre ces dessins interactifs? Quand j'ai commencé à combiner la mode et l'électronique en 2006, je voyais deux choses: du côté de la technologie, la technologie se rapprochait chaque jour de plus en plus. Et du point de vue de la conception de la mode, j’ai compris que la mode pouvait constituer l’interface la plus étroite et la plus intime possible: la mode et la technologie sont créées pour communiquer et nous aider à exprimer. C'était 1 + 1 = 2 pour moi.

5. Vous êtes reconnu pour laisser la technologie visible dans vos créations être visible. Pourquoi préférez-vous montrer le fonctionnement interne plutôt que de le masquer? J'aime les robots, mais je déteste le fait que tout ce qui est cool (la mécanique et l'électronique) soit toujours caché et encastré. Dans mes modes robotiques, j'aime projeter mes systèmes à l'extérieur, pour que vous puissiez voir comment et où tout se passe. les flux. Les gens aiment ça. Parce que je peux leur expliquer de manière simple comment le système fonctionne le long du corps, cela devient pédagogique.

Chaque fois que quelqu'un entre dans l'espace personnel du porteur, la Smoke Dress crée automatiquement un voile de fumée. Vidéo de la première version.

6. Quel est l’effet le plus excitant de l’impression 3D sur le secteur de la mode? Qu'il fera tourner le système de mode de 180 °. Le système de la mode repose toujours sur des maisons de mode, des magazines et des «experts» qui traduisent, communiquent et nous imposent les tendances. Avec à la fois une accessibilité plus facile à un logiciel de conception convivial et des innovations en matière d'impression 3D dans le domaine des textiles imprimables et des éléments de conception flexibles, la fabrication additive (impression 3D) invite tout un chacun à concevoir et à porter ses propres styles. Et cela va au-delà des modèles pré-produits, des formes définies et des looks évalués. Je peux faire une fête ce Soir: avec des matériaux flexibles qui sortent déjà des imprimantes 3D, je peux modéliser une épaule le matin, l’imprimer à midi et la porter le soir. Histoire vraie.

De plus, pour ouvrir mon projet à la communication, s'il réussit, je peux ouvrir mon projet ou ma technique en le partageant avec le monde entier sur un site ludique comme Instructables ou Thingiverse où, par exemple, mes amis et mes suiveurs peuvent voir. , téléchargez et répondez en fournissant des notations ou même en proposant des remaniements à mon processus. Cela crée un nouveau processus intéressant car le monde devient votre éditeur, pas seulement votre critique. Tandis que votre robe grandira avec vous de votre première à votre dernière version, nous serons continuellement occupés mise à niveau nos robes et personnalisation nos bijoux au lieu d'acheter des nouveaux!

La robe pseudomorphe de Wipprecht est dotée d’un col et de valves pneumatiques qui permettent à l’encre de s’écouler dans le tissu.

La numérisation en est une autre: chacun peut se faire scanner son corps et commander une robe parfaitement adaptée au cahier des charges souhaité. En décembre dernier, j’utilisais 123D Catch pour numériser un artiste du Cirque du Soleil. Il s’agit d’une application gratuite sur votre iPhone qui vous permet de créer des modèles 3D à partir d’une série de photographies prises sous différents angles à l’aide de photogrammerty. Je ne l'avais jamais utilisé auparavant et j'avais la totalité du haut du corps sur mon écran en quelques secondes, après quoi je pouvais créer le design le plus confortable basé sur sa posture et sa structure osseuse. Quand je suis arrivé à Autodesk, j’ai découvert une application qui vient d’être lancée et qui est utile pour le prototypage et la simulation de composants électroniques avec des capteurs et des pièces mobiles, appelés 123D Circuits. Les programmes et les applications de ce type sont intéressants à utiliser car les équipes d'ingénieurs impressionnantes du monde entier travaillent jour et nuit pour créer des logiciels ludiques et faciles à comprendre.

En collaboration avec Studio Roosegaarde, la série Intimacy 2.0 propose des robes qui deviennent transparentes à mesure que la fréquence cardiaque de la personne augmente. Vidéo.

7. Bien que vos pièces soient principalement du grand art, comment voyez-vous les concepts que vous utilisez être appliqués à la mode traditionnelle? Je lance mes idées sur les articles portables possibles pour votre propre interprétation. Elles peuvent sembler radicales mais je vois la mode future devenir plus sensorielle et réactive - des interfaces personnalisées qui utilisent la technologie comme une extension de nos capacités. Mes créations sont très extravagantes et pour une raison: poser des questions, attirer, activer, faire la différence.

Et si un jour nous ne sommes couverts que d’une substance telle que la fumée? Un matériau qui change de forme? Ou avoir un système réagir aux intrus qui entrent dans notre espace personnel? Ces petites histoires me tourmentent la tête. Les humains réagissent de plus en plus rationnellement et de moins en moins intuitivement. J'aimerais revenir à cette notion intuitive en créant autour du corps des systèmes qui encouragent la communication et l'expression, par tous les moyens, grands ou petits.

Wipprecht a créé en collaboration la tenue de Fergie pour le Super Bowl 2011.

8. Que pensez-vous de l'avenir de fashiontech? La mode a enfin un CERVEAU.

9. Pouvez-vous nous parler des deux œuvres que vous dévoilerez à Maker Faire? Je donnerai une conférence de 30 minutes qui dévoilera une bonne partie de mon processus à la communauté des fabricants et je ferai partie du spectacle ArcAttack dans lequel nous électriserons un nouveau design avec deux bobines géantes de tesla - une robe que j'ai créée pendant ma résidence d’artiste AutoDesk au Quai 9.

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