Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Est-ce un hackerspace, Makerspace, TechShop ou FabLab?

La dernière décennie a vu l’apparition soudaine et spectaculaire d’espaces communautaires offrant un accès public et partagé à des équipements de fabrication haut de gamme. Ces espaces sont indifféremment appelés espaces de hackers, makerspaces, TechShops et FabLabs. Cela peut amener le public cible à devenir extrêmement confus quant à la raison pour laquelle il pourrait y avoir autant de noms pour un même concept. J'aimerais prendre le temps de démêler tout ce bazar, d'expliquer les concepts sous-jacents à chaque titre et d'expliquer pourquoi je fais maintenant des distinctions significatives entre tous ces types d'espaces.

Commençons par le plus difficile à démêler - quelle est la différence entre un hackerspace et un makerspace?

Hackerspaces

Je commencerai par dire qu’il existe de nombreuses personnes «au courant» qui ne font aucune distinction entre le terme «espace de piratage» et «makerspace». À vrai dire, ces personnes s’associent généralement aux hackerspaces. Je trouve personnellement que je dois faire la différence entre les deux, car à ce stade, les concepts et les représentations derrière les mots ont considérablement divergé pour moi. Commençons par un peu d’histoire sur les espaces de hackers, tous deux paraphrasés de Wikipedia et tirés de connaissances personnelles.

C-base Hackerspace, à Berlin.

Le concept de hackerspace a vu le jour en Europe (tout le monde reconnaît la construction linguistique allemande?) En tant que collection de programmeurs (c’est-à-dire l’utilisation traditionnelle du terme «hacker») partageant un espace physique. L’un des premiers espaces de hackers indépendants à ouvrir ses portes est un espace allemand appelé c-base, ouvert en 1995; il compte actuellement plus de 450 membres et est toujours actif à ce jour. En août 2007 (12 ans après le début de la tendance européenne), un groupe de hackers nord-américains s’est rendu en Allemagne pour le camp de communication Chaos, s’est enthousiasmé pour la possibilité d’avoir des espaces similaires aux États-Unis et est revenu pour fonder NYC Resistor ( 2007), HacDC (2007) et Noisebridge (2008), pour en nommer quelques-uns. Ces espaces ont rapidement commencé à ajouter la conception / fabrication de circuits électroniques (directement liés à leur orientation initiale sur la programmation) et le prototypage physique à leurs listes d’intérêts, et ont commencé à élargir leurs offres pour inclure des classes et un accès à des outils via le paiement des cotisations des membres. Fait intéressant, la définition des termes «piratage informatique» et «pirate informatique» a commencé à s’élargir pour inclure le travail sur des objets physiques à mesure que la popularité de ces espaces gagnait en popularité et cherchait à se différencier des connotations largement négatives du terme «piratage informatique» présentées dans les grands médias. . Ces espaces ont produit deux entreprises révolutionnaires, notamment le bien connu MakerBot Industries (né de NYC Resistor), qui est en train de transformer radicalement l’industrie de l’impression 3D.

Première classe d'électronique à Noisebridge.

Dale Dougherty a résumé la différence entre faire et mieux pirater pour moi lors de sa présentation devant le groupe How to Make a Makerspace en février dernier; il a dit qu'avant de fonder MAKE Magazine, son intention initiale était d'appeler le magazine HACK. Cependant, lorsqu’il a présenté l’idée à sa fille, elle lui a répondu que non, le piratage informatique ne paraissait pas bien et qu’elle n’aimait pas. Dale a essayé d’expliquer que le piratage informatique n’était pas forcément synonyme de programmation, mais elle n’achetait aucun de ses arguments. Elle lui a suggéré d'appeler le magazine MAKE à la place, car «tout le monde aime faire des choses».

L’anecdote de Dale résume ce que je pense du terme «piratage informatique». Pour moi, "piratage" et "pirate" sont fondamentalement exclusifs; Qu'il s'agisse de l'acte traditionnel de programmation visant à vaincre ou à contourner les systèmes existants, ou de travailler avec des composants physiques, il est généralement admis que le «piratage» désigne un sous-ensemble spécifique d'activités qui impliquent que les objets existants fassent quelque chose d'inattendu. Nul besoin de cajoler de ma part ne permettra à un artiste ou à un artisan professionnel de se qualifier de "pirate informatique" ou de "vocation" de piratage informatique; En fait, si je disais: «J'aime la façon dont vous avez scié ce bois ensemble à cette table» à un menuisier professionnel à Artisan’s Asylum, je courrais le risque de les insulter.

Makerspaces

Le terme «makerspace» n’a vraiment existé dans la sphère publique qu’en 2005 environ, mais lorsque MAKE Magazine a été publié pour la première fois. Le terme n’est devenu vraiment populaire que début 2011, lorsque Dale et MAKE Magazine ont enregistré le site makerspace.com et ont commencé à l’utiliser pour désigner des lieux accessibles au public pour la conception et la création (souvent dans le contexte de la création d’espaces pour les enfants). J'ai entendu des spéculations selon lesquelles le terme «makerspace» ne se rapporterait qu'aux espaces spécifiquement alignés avec MAKE. Je pense que le terme «fabricant» est plus ancien et si répandu que le terme «makerspace» est beaucoup plus volumineux que le réseau MAKE.

L’usine d’Olin College.

Lorsque j’ai fondé Artisan’s Asylum en 2010, j’étais toujours mal à l’aise d’appeler cela un espace de hackerspace. J’ai fréquemment utilisé l’expression maladroite «atelier communautaire» pour décrire notre organisation, sans autre raison que celle pour laquelle j’avais eu la peine de dire ce que je voulais que cet espace soit. J'ai modelé l'espace d'après les ateliers toujours ouverts et la communauté créative très unie de l'Olin College, mon alma mater, dans le but de permettre à quiconque de pouvoir réaliser n'importe quoi à tout moment avec (presque) n'importe quel matériau; Le but initial de cet espace était de démocratiser l'acte de créer quelque chose à partir de zéro aussi bien que vous puissiez (quel qu'il soit) - et non de réutiliser ce qui existe déjà. À un moment donné, j’ai entendu le terme «makerspace» et commencé à l’utiliser comme moyen facile de décrire ce que nous faisions.

L’atelier de soudure de l’asile des artisans.

Une fois que j’ai entendu le terme «makerspace», j’ai commencé à catégoriser mentalement les espaces de hackers et de makerspaces différemment. Dans mon esprit, les hackerspaces étaient principalement axés sur la réaffectation du matériel, le travail sur les composants électroniques et la programmation. Alors que certains espaces fonctionnaient avec plus de médias et d’artisanat que cela, les outils et les espaces dédiés à ces métiers étaient souvent considérés comme secondaires par rapport à la mission de l’espace. Dans une certaine mesure, les hackerspaces se sont également associés dans mon esprit aux tendances vers le collectivisme et au processus démocratique radical en tant que méthode de prise de décision - héritage des hackerspaces européens et des premiers hackerspaces américains tels que Noisebridge et NYC Resistor.

Installations du magasin Immaculate MakerWorks.

Makerspaces, pour moi, a été associé à une volonté de permettre autant de métiers dans la mesure du possible. Les différents types d’espaces artisanaux concernés n’ont pas été pris en compte après coup, ils ont été considérés comme un tout; les embarcations représentées dans l’espace étaient représentées avec des agencements de magasin bien pensés, des infrastructures de fabrication importantes telles que l’électricité à haute tension et la ventilation, de nombreux outils de support dédiés à chaque type d’art et des outils appropriés pour réaliser divers projets. Chaque secteur artisanal pouvait être utilisé à la fois par les amateurs et les artisans professionnels, et le fait d'accueillir plusieurs types d'artisanat dans le même espace constituait un attracteur magnétique pour toutes les personnes concernées. Le plus souvent, les espaces ont été structurés comme des entreprises traditionnelles (au lieu de collectifs démocratiques), en raison des dépenses et de l’énergie considérables nécessaires au maintien de multiples types d’artisanat et à la formation de nouveaux membres à l’utilisation responsable des outils. Les exemples d’espaces de fabrication dans mon esprit incluent Artisan’s Asylum, MakerWorks et Columbus Idea Foundry, pour ne citer que quelques exemples, et ont donné naissance à des sociétés telles que Pebble et Square.

TechShops et FabLabs

Ce sont les deux titres les plus faciles à démêler, pour une raison très simple: ce sont des noms de marque! Faire référence à un espace en tant que "TechShop" ou "FabLab" s’il n’est pas affilié à une entreprise ou à un programme revient à appeler tous les tissus Kleenex.

Membre TechShop travaillant dans une usine de traitement numérique.

TechShop est le nom d’une chaîne d’espaces à but lucratif créée en 2006 à Menlo Park, en Californie, qui s’appelle «l’atelier public en accès libre de la Première nation américaine». Avant que les termes «makerspace» ou «hackerspace» ne soient largement connus aux États-Unis, TechShop offrait un accès public à des équipements de fabrication haut de gamme en échange de frais d’adhésion. TechShop s'est toujours efforcé de fournir au public un accès à une variété de zones artisanales dotées d'une infrastructure d'équipement auxiliaire; toutes leurs installations comprennent des capacités de travail du bois, d'usinage, de soudage, de couture et de fabrication CNC, pour n'en nommer que quelques-unes.

Un FabLab à Amsterdam.

Les FabLabs sont un réseau d’espaces créé par Neil Gershenfeld au Centre for Bits and Atoms du Media Lab du MIT vers 2005, inspiré par un cours du MIT intitulé Comment fabriquer (ou presque) quelque chose. Le principe fondateur d’un FabLab est qu’il existe un ensemble principal d’outils (y compris un équipement électronique de base, un coupe-laser, un coupe-vinyle, un routeur à commande numérique, une fraiseuse à commande numérique, etc.) qui permet aux fabricants novices de fabriquer pratiquement tout ce qui est donné. brève introduction à l'enseignement de l'ingénierie et du design. Les FabLabs ont un ensemble très spécifique de besoins en espace (souvent suffisant de 1 000 à 2 000 pieds carrés), d'outils requis (spécifiés exactement par modèle et type), de logiciels de prise en charge de ces outils et d'un curriculum, et peuvent être considérés comme une sorte franchise (bien que le MIT conserve peu ou pas de contrôle sur les actions des espaces locaux). Les FabLabs doivent être ouverts au public pour un coût minime, voire nul, pendant des périodes récurrentes dans le cadre de la Charte Fab. Ils enseignent souvent aux enfants et sont le plus souvent gérés par des organisations locales à but non lucratif.

Dans mon esprit, TechShop et FabLab sont des franchises de makerspace; ils se concentrent sur la création à partir de rien, à travers plusieurs types de supports. Ironiquement, les deux sont apparus avant que le terme «makerspace» soit largement utilisé et, en tant que tel, leurs noms de marque ont donc une plus grande autonomie pour le moment que le terme principal.

Conclusion

Certains diront peut-être que je chine et fais des distinctions là où il n’y en a pas, à chacun leur tour! Personnellement, je trouve ce type de catégorisation et de description utile lorsque je pense aux différents types d’espaces existants et à ce qu’ils essaient fondamentalement de faire. Je pense que les espaces de hackers traditionnels qui se concentrent principalement sur l’électronique et la programmation attirent un certain groupe de personnes, et c’est génial. Je pense que les makerspaces, tels que je les ai présentés ici, représentent une vision beaucoup plus traditionnelle d’un espace créatif accessible au public et présentent un ensemble unique de tirages et de distinctions. Espérons que ces distinctions vous aident à réfléchir aux types d’espaces créatifs qui vous intéressent et à la manière de créer ou de rejoindre un tel espace!

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