Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

L'ART DE THEO KAMECKE

Pendant les mois de juillet et août, j'ai participé à la création de l'un de mes artistes (vivants) préférés «La grande construction - L'ART DE THEO KAMECKE»…

Theo Kamecke a été pendant de nombreuses années un cinéaste de documentaires primés dont les sujets allaient des astronautes aux mineurs de charbon, des cow-boys au rodéo aux scientifiques du nucléaire. Il était en contrôle de la mission lors du premier moonwalk et a été attaqué par des guêpes au cœur de l'Amazone. Au cours de ses films, il a souvent rencontré des objets et matériaux matériels qui le fascinaient et parvenaient généralement à en rapporter quelques-uns de ses voyages, sans but particulier. En parcourant des piles de cartes de circuits électroniques un jour, cela a changé et le but a été trouvé.

Il voyait dans les motifs graphiques des circuits électroniques, avec leur variété infinie, la même beauté que nous percevons dans les coquillages, les cristaux, le grain du bois ou même dans l’arbre lui-même. Après tout, toutes ces formes sont dérivées de la fonction. Par conséquent, si nous trouvons de la beauté en elles, ce n’est pas parce qu’elles ont été conçues pour plaire à l’œil. Il a compris que les qualités esthétiques des graphiques de circuit pouvaient, comme les hiéroglyphes, être résolues en un langage impénétrable ou en des couleurs similaires, en une palette d'humeur.

Ainsi, dans cet esprit qui traitait un circuit électronique «fabriqué par l’homme» comme une simple forme de nature nouvellement évoluée, Kamecke a commencé à créer une sculpture recouverte du graphisme de circuits, et il a utilisé les techniques traditionnelles de la marqueterie qui auraient pu être utilisées dans un autre siècle. beaux placages. Bien que le matériau lui-même soit l'essence même de la haute technologie, les œuvres créées ne font délibérément pas référence à cela, faisant plutôt allusion à des cultures humaines anciennes ou familières et aux sentiments qui nous séparent de la machine.

Les sculptures de cette série ont été créées à partir de circuits électroniques réels (stratifiés de métal pour résine époxy-fibre de verre teint en permanence) appliqués selon la technique de la marqueterie traditionnelle aux formes en bois dur, avec un savoir-faire exquis. Ils ont l'apparence du métal sur la pierre noire polie.

Une note de l'artiste:

«Entre le milieu des années 60 et les années 80, je me suis occupé de la réalisation de documentaires et j’ai souvent vu des matériaux fascinants. À la fin des années 60 ou au début des années 70, j’ai rassemblé un grand nombre de cartes de circuit imprimé (fabriquées par des fabricants), ne sachant à l’époque les utiliser comme matériel d’art. Je pensais juste qu'ils étaient beaux. Vingt ans plus tard, lorsque je me lassais des documentaires, je les ai batifolés comme matériel d’art. À partir de ce moment et jusqu’à la fin des années 90, j’ai récupéré quelques tonnes de plus (de plus d’une douzaine de fabricants) comme je les utilisais maintenant dans ma sculpture, et j’ai pu constater en changeant de techniques de fabrication que ce que je pouvais obtenir devenait de moins en moins attrayant et utile pour mes fins. J'ai donc arrêté de les collectionner, en m'appuyant sur mon vaste inventaire de belles planches «vintage». La sculpture était vraiment un moyen de révéler la beauté inhérente à ces objets fonctionnels qui n’ont jamais été conçus pour être vus. ”

Galerie virtuelle en ligne ici et ensemble de photos Flickr.

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