Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

La musique techno devient analogique avec la tour vinyle de style Graham Goldberg de Graham Gunning

L'artiste et musicien Graham Dunning pousse le turntablism à un niveau supérieur en interprétant des compositions de musique techno générées de manière complètement mécanique! Comme l'illustre la fantastique vidéo de démonstration produite par Michael Forrest, différents sons sont littéralement superposés, ce qui leur permet de se synchroniser naturellement avec le mouvement cohérent d'un seul tourne-disque.

Dunning commence par un disque vinyle composé de différents disques découpés et mixés. Il force ce disque modifié à boucler à un tempo constant en maintenant le stylet en place avec un fil attaché à un poids. Il ajoute ensuite des plates-formes et des enregistrements supplémentaires personnalisés pour déclencher des instruments acoustiques, tels que des tambourins et des cloches à cloche, utilisant des microphones vivants pour capturer le son. Enfin, les capteurs piézo-électriques, reliés aux échantillons de synthétiseur percussif, se plantent dans les vis bloquées par une autre couche d’enregistrement en rotation. Tout cela est finalement alimenté par divers mélangeurs et effets numériques, que Dunning adapte tout au long de sa performance, produisant un son séduisant, familier et difficile à placer.

Graham Dunning ajuste un capteur piézo au cours de sa démonstration de techno mécanique.

Le travail de Dunning est fascinant non seulement en tant qu’œuvre d’art cinétique et en tant que performance musicale, mais également pour ceux qui ont utilisé des logiciels tels que Pro Tools ou Audacity, en tant qu’illustration mécanique de ce qui se passe dans les programmes de traitement audio numérique. Tout comme les ondes sonores que ces programmes affichent empilées les unes sur les autres dans leurs interfaces, l’œuvre de Dunning présente chacune des pistes séparées des compositions qu’il interprète sous forme de couches différentes dans sa configuration.

Faire de la musique techno mécaniquement est un véritable exploit de l’ingénierie. Au lieu d’utiliser des échantillons numériques et des séquenceurs, comme Ableton Live, pour rendre la performance de la musique électronique aussi simple que possible, la configuration de Dunning ressemble à une machine musicale Rube Goldberg, qui exécute une séquence complexe et divertissante. Comme l'explique Dunning dans son exposé sur le projet, la nature complexe du processus ne constitue pas simplement une exposition de ses prouesses techniques, mais une partie inhérente de son processus de création.

Lee Scratch Perry a décrit Dub comme «le fantôme qui sortait de moi» - En utilisant des réglages de techno mécanique, je souhaite libérer le fantôme de la machine. Chaque configuration est unique. La technique est par nature maladroite et délicate, entraînant des erreurs et des accidents fréquents et multiples. Les éléments aléatoires et les aspects imprévisibles mènent à des compositions que je n'aurais jamais pensé faire délibérément.

Si vous souhaitez voir plus de techno mécanique en action, jetez un coup d'œil à la récente performance de Dunning pour Boiler Room TV. Cet ensemble live de 30 minutes comporte même de nouveaux éléments mécaniques, y compris ce qui semble être des balles de ping-pong qui rebondissent dans des capteurs au hasard, comme si elles faisaient partie d'un jeu de flipper musical!

Vous pouvez voir encore plus de processus de Dunning dans une série de vidéos documentant l'évolution du projet au fil des ans sur son site Web!

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