Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Six livres pour vous aider à perfectionner vos talents de réalisateur de films

Le thème de ce mois-ci sur Make: Online a été DIY Movie Making, et nous avons vu toutes sortes d'excellents projets, comme un film sur scanner, une synthèse des effets spéciaux de bricolage et un excellent stabilisateur pour iPhone. Les projets sont formidables, mais il est toujours utile d’avoir des connaissances concrètes. J’ai donc acheté six livres de tournage inédits. Découvrez mes impressions après le saut.

Lights, Camera, Action!: Tourner des films et regarder la télévision de l'intérieur par Lisa O’Brien Ce livre a été une déception. C’est un livre pour enfants, mais cela ne veut pas dire que ça doit être terrible. Les barres latérales prétendument informatives contiennent un vocabulaire tel que "set" et "casting" et abordent des sujets importants tels que le scénario et l'école de cinéma. Malheureusement, il semble que l'accent soit mis sur les acteurs plutôt que sur l'enseignement des techniques de réalisation de films amateurs. Fondamentalement, le livre informe les enfants sur la scène cinématographique hollywoodienne sans les rapprocher de la réalisation de leurs propres films. Triste!

Le guide complet de la réalisation de films à petit budget par Josh Becker Les soixante premières pages de ce livre se concentrent sur l'élaboration d'un script réalisable. Cela a du sens: non seulement cela vous permet-il de faire des films, mais script-fu pourrait vous aider à réussir si vous vous essayez aux films professionnels. Ensuite, après une brève section sur la collecte de fonds, nous abordons la matière première du livre: pré-production, production et post-production.

Le livre contient peu d'images et vise à fournir autant d'informations que possible sur la terminologie et les techniques standard d'Hollywood. Qui est le directeur de la photographie? Qu'est-ce que le chronométrage des couleurs? Comment recherchez-vous un lieu? Toutes ces informations sont précieuses, tant que vous souhaitez émuler le modèle hollywoodien.

Alors, qui est ce gars pour nous dire comment faire des films? Becker a réalisé neuf épisodes de Xena et a des rôles de production moindres sur d'autres projets. Il affirme avoir produit quatre films que vous n’avez jamais entendu parler, mais souligne assez que, même si ce n’est pas impressionnant au regard des standards hollywoodiens, ses crédits sont très bons comparés aux auteurs de votre livre de cinéma typique.

Un problème majeur que j'ai eu est que Becker est obsédé par la vieille école de production de films. Son idée de «filmer à petit budget» est une chose qui oblige tous les membres de votre famille à contracter une deuxième hypothèque. Selon Becker, si vous ne tirez pas en 35mm, il vaut mieux ne pas s'attendre à ce que votre projet soit joué ailleurs que dans le salon du réalisateur. Bien qu'écrit relativement récemment (2005), le livre passe sous silence toutes les merveilleuses façons dont le cinéma amateur moderne a contourné Hollywood. Youtube? Bonjour? Comme beaucoup de livres de cinéma, on part du principe que vous essayez de percer à Hollywood avec votre projet. Bien que décevant à certains égards, il contient toujours une tonne d'informations fournies par un type ayant travaillé dans l'industrie.

Rebel Without Crew: ou comment un cinéaste de 23 ans avec 7 000 $ est devenu un joueur hollywoodien de Robert Rodriguez Ce livre est écrit sous forme de journal, après les aventures de Rodriguez alors qu'il tourne El Mariachi, un film d'action impressionnant à petit budget qui l'a propulsé au succès hollywoodien. Ce qui est remarquable à propos de ce titre, c'est sa différence avec le livre de Becker. Plutôt que de parler de tout le jargon comme d’un manuel universitaire, Rodriguez le vit. Il décrit tout à propos de Mariachi, du repérage des lieux à l’incitation de son frère à transposer des pensées musicales dans un magnétophone. Le segment le plus troublant se situe au début, lorsque Rodriguez décrit les horribles expériences médicales qu’il a menées pour recueillir des fonds pour son film.

L'écriture est extrêmement divertissante et informative, et apparaît comme totalement authentique. Dans une entrée, il parle d'une scène où sa planche de sang-sanglée cesse de fonctionner. Un double couvre donc l'acteur pour lui permettre de faire exploser ses propres bourreaux! Dans le film, tout le monde se fait tirer dans le torse, car ils n'avaient qu'une ceinture d'haltérophilie pour protéger les acteurs des squibs. La grue de la caméra de Rodriguez était un escabeau et son chariot était un fauteuil roulant emprunté à un hôpital de quartier. Des anecdotes comme celle-là sont probablement familières à quiconque fait son propre film. Il y a des prénoms comme lorsque Rodriguez rencontre des personnalités célèbres d'Hollywood, mais cela ajoute simplement de la couleur à une lecture fascinante et ne semble pas être faux ou auto-grandissant.

Rodriguez termine avec son «cours de dix minutes sur la réalisation de films», dans lequel il donne quelques astuces pour filmer son propre film. C’est pratique, comme être son propre directeur de la photographie ou sa technique ad-libbing. Son conseil le plus important, et cela se reflète dans les entrées de son journal, est que vous pouvez économiser beaucoup d'argent en planifiant avec soin et en travaillant rapidement. Pourquoi faut-il six mois pour tourner un film de 90 minutes? Manque de planification, dit Rodriguez.

Bien que les détails concrets fussent peu nombreux, ce livre était mon préféré, car Rodriguez encourage simplement le lecteur à y aller. Oubliez d'essayer d'imiter Hollywood - faites ce que vous voulez!

Diriger l'histoire: techniques de narration et de scénarimage professionnelles pour l'action en direct et l'animation Par Francis Glebas

Le livre est lourd et dense et ressemble à un véritable manuel collégial, ce qui pourrait bien être le cas. Il se compose de deux sections: la première est une leçon de storyboarding qui détaille les techniques et l’artisanat professionnel qui entoure le storyboard, ou dessine chaque scène avant sa prise de vue.

Voici où cette section pourrait vous aider. Rappelez-vous comment Rodriguez a insisté sur une planification minutieuse? Il savait comment il allait éditer chaque scène avant qu'elle ne soit tournée, lui faisant économiser beaucoup d'argent et de temps. Storyboarding aiderait totalement avec cela.

La deuxième partie du livre couvre le travail du réalisateur. Aucun des autres livres que j'ai lus ne traitait de la même manière. Il existe des histoires de réalisateurs sur la façon de faire des plans pour obtenir un effet dramatique, des ombres et des lumières et des astuces sur la narration. Il y a un chapitre sur «comment diriger les yeux» en composant de superbes clichés, c'est pas cool ça? Le scénario principal de l’auteur est le scénarimage et il continue à utiliser des scénarimages pour illustrer ses propos. Je recommande vraiment ce livre pour la simple densité d'informations.

Cours de réalisation de films: principes, pratique et techniques: Le guide ultime du cinéaste en herbe par Chris Patmore

Vous savez que vous ne pouvez pas faire confiance à un livre sur la réalisation de films lorsque sa première page vous incite à passer du temps avec les mégastars d’Hollywood. Ce livre fin et brillant contient une description précise du tournage à la hollywoodienne. Par exemple, la section «Choisir votre équipage» compte cinq paragraphes et contient une brève description des divers postes d’équipage, tels que l’adhérent Grip et l’assistant de production.

Cependant, la seconde moitié du livre a une section qui a un minimum de valeur en ayant des projets de réalisation de film faciles, par exemple un film de 15 secondes sur un téléphone portable. Je pouvais voir un cinéaste en herbe avoir du mal à démarrer un projet en raison d'un excès d'ambition ou de son incapacité à penser à un projet réaliste.

Ce livre n’est pas affreux, il contient des informations concrètes - mais pas assez. Un livre plus dense et plus épais qui détaillerait chaque sujet aurait beaucoup plus de valeur. En particulier, une section élargie de suggestions de projets serait très utile pour les débutants. Malheureusement, ce livre ne l’est pas.

Le kit de production de films Power: réalisez votre film professionnel avec un budget inégalé par Jason J. Tomaric

Ce livre se positionne comme le seul livre dont vous avez besoin pour faire un film de bricolage et il tient ses promesses! Comme beaucoup de livres de cinéma, il suit le processus chronologiquement, en développant le scénario en prévoyant l’assurance, les lieux de dépistage, les auditions, etc., tout au long de la postproduction. Contrairement à certains des autres livres examinés ici, Le kit de réalisation de film contient des tonnes d’informations dans chaque section, et bien qu’elle évoque la manière de faire à Hollywood, elle décrit également une façon très économique de le faire. Par exemple, dans la section sur les chariots, Tomaric suggère de monter des roues de skateboard sur du contreplaqué si vous ne voulez pas en louer un.

Tomaric appelle son livre un «kit» car il comprend un DVD avec quelques tutoriels, ainsi que certains contrats et formulaires nécessaires à la création d’un film. Ce livre est génial parce que c’est littéralement le seul livre dont vous avez besoin pour faire un film. Bien sûr, certains des autres livres que j’ai passés en revue ont leurs points forts: les anecdotes inspirantes de Rodriguez ne peuvent être comparées, et la tradition de Glebas en matière de scénarisation est d’excellente qualité. Cependant, ces livres ne tentent pas de couvrir tous les aspects de la réalisation d’un film dans une perspective de budget zéro, et c’est le cas ici.

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