Jeffrey Cross
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Sculptures de bonbons géants de Nicola Freeman

Par Andrew Lewis Lorsque j'ai décidé de visiter une exposition d'art locale, je ne m'attendais pas à trouver un cadeau aussi attrayant quand je suis arrivé. L’artiste Nicola Freeman a imaginé ces sculptures amusantes et amusantes dans le cadre de la présentation des diplômes à l’Université de Wolverhampton. Les quatre pièces présentées (coeurs d'amour, montre Sweetie, collier Sweetie et Lolly Pop) ont valu la chaleur et le bruit de l'exposition. Je suis un consommateur fanatique de Love Hearts et le fait de voir une statue géante de mon magasin de bonbons Peccadillo a vraiment fait ma journée. Les bonbons géants ont également été un succès auprès du reste du public. Tout le monde semblait avoir le sourire aux lèvres alors qu’ils se promenaient autour de la confiserie surdimensionnée. Je ne pouvais pas m'empêcher de me demander comment les pièces avaient été fabriquées et le réalisme de leur travail me faisait espérer qu’elles étaient réellement comestibles. Malheureusement, ce n’était pas le cas, mais les bonbons des poids lourds sont bien plus que des bonbons pour les yeux. J'ai eu la chance de pouvoir discuter avec Nicola de son travail et des processus qu'elle utilisait pour créer une pièce aussi réussie.

Parlez-moi de la pensée derrière ces morceaux. J'ai commencé par l'art culinaire, puis j'ai eu l'idée d'élargir le concept à une échelle choquante, mais cela s'est transformé en quelque chose de beaucoup plus amusant, pour que les gens puissent comprendre ce qu'il en est. du consumérisme de masse. Pour moi, il s’agit plus de l’attraction du point de vue du spectateur - Tout le monde semble être capable de relier ces pièces et de constater qu’il fait revivre leurs souvenirs d’enfance. Les bonbons que j'ai choisis existent depuis assez longtemps. Je me souviens de ceux-ci depuis mon enfance. L’affichage est conçu de manière à ce que les personnes soient contournées, ce qui est excellent pour l’interactivité. Les morceaux ne sont pas trop délicats pour que les gens puissent les contourner, les toucher et beaucoup de gens se font photographier, ce qui est vraiment excellent. C’est une bonne chose que les gens puissent réellement venir et aimer interagir avec eux.

Combien de temps a-t-il fallu pour passer de l'idée aux dernières pièces? J'ai commencé à travailler avec de la nourriture réelle il y a environ deux ans, mais je travaille avec les Love Hearts et Lollypops depuis septembre 2010. Je voudrais continuer à en fabriquer plus, en travaillant avec différents matériaux, peut-être même plus gros. J'ai commencé avec le plâtre (le matériau approprié pour la pièce), mais j'ai ensuite décidé que je voulais expérimenter quelque chose de nouveau. C’est à ce moment-là que j’ai adopté la résine pour travailler avec la lollypop. Je regardais le travail de Mauro Perucchetti, qui travaille avec beaucoup de résine. Il avait une sculpture temporaire intitulée «The Jelly Baby Family» à Londres, faite de résine translucide, et je voulais vraiment faire quelque chose avec ça.

Quelle a été votre expérience d'apprentissage? Les coeurs d'amour - qui était la première pièce que j'ai faite - s'est très bien déroulée. Il s’agissait simplement d’obtenir le bon timing et les bonnes mesures et de bien mélanger les couleurs. J'ai essayé différentes méthodes pour colorer le plâtre et il s'est avéré que la peinture acrylique fonctionnait mieux. J'ai utilisé des moules en silicone au début, mais j'ai opté pour Gelflex, qui peut être refondu et réutilisé si les moules sont endommagés. C'est assez résistant, mais j'ai dû faire pas mal de moulures. Au final, j'ai fabriqué deux moules pour fabriquer les autres pièces. La mise en place de chaque moule a pris environ une demi-heure. Il a donc fallu plusieurs semaines pour réaliser suffisamment de moulages pour les colliers. Les pièces sont en plâtre solide. Je ne voulais pas utiliser de mousse car je voulais qu’ils soient substantiels. Ils seraient trop fragiles pour être laissés de côté s'ils étaient en mousse. Ils sont vraiment lourds, et les transporter même sur une courte distance est un véritable défi. Avec le moulage en résine de la sucette, j'ai commencé par fabriquer des moules en plâtre. Je devais obtenir de l’aide parce que je ne l’avais jamais fait auparavant. Nous avons fabriqué un moule en forme de dôme pour la sucette sur un tour de potier et fabriqué deux moulages en plâtre. Ensuite, il suffisait de peindre la résine jusqu'à ce qu'elle durcisse. Il y avait quelques problèmes car la résine prenait environ six heures à guérir et nous devions attendre que la consistance soit la bonne. Je me suis tourné vers le gelcoat, qui était plus épais, mais il a réagi avec la résine d'origine et a commencé à bouillonner. En réalité, la sucette était plus réaliste, ce qui était une chance.

Pourquoi avez-vous décidé de vous spécialiser dans les beaux-arts? Je voulais la liberté d'expérimenter, sans avoir à m'installer dans un domaine. Ce sont mes premières vraies pièces sculpturales et je pense avoir enfin trouvé mon truc. Je suis intéressé par le travail de gens comme Claes Oldenberg et Jeff Koons, et bien que mes goûts évoluent constamment, je veux vraiment continuer à sculpter. Auparavant, j’ai essayé de travailler dans de nombreux domaines de la création, mais je ne me suis jamais vraiment installé jusqu’à présent. Les beaux-arts ne me gardent pas enfermés dans un seul médium et cette liberté est importante. Nicola est actuellement en train de décider quoi faire avec sa magnifique collection de faux-confiseries.Personnellement, j'aimerais beaucoup voir ces œuvres à Maker Faire et je pense que les créer à partir de rien serait un projet communautaire formidable. A propos de l'auteur:

Andrew Lewis est journaliste, fabricant, victorieux et fondateur du blog www.upcraft.it.

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