Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Céphalopodes cinétiques de Nemo Gould

Nemo Gould, artiste cinétique basé à Oakland, en Californie, ne cesse de surprendre par sa capacité à créer des sculptures magiques et ludiques présentant le mouvement cinétique le plus fluide et le plus fluide. Pour démarrer, il le fait entièrement avec les objets trouvés. Gould a été présenté à de nombreuses reprises dans MAKE, notamment dans le volume 34 du collectif de studios qu'il a aidé à fonder, baptisé The Lost and Foundry.

Son dernier ouvrage est un ensemble de trois environnements cinétiques célébrant les céphalopodes, commandé par l'aquarium de Monterey Bay pour l'exposition à venir «Tentacules: la vie stupéfiante des poulpes, des calmars et des seiches», qui a débuté le 12 avril. Nous avons discuté avec Gould pour obtenir plus de détails.

1. Comment est né le projet? La réponse est la suivante: j'ai reçu un courrier électronique de la part du développeur principal d'expositions à l'aquarium. Apparemment, mon histoire de faire des sculptures de céphalopodes a laissé une piste numérique claire et nette à notre site Web.

La réponse métaphysique: J'ai toujours aimé visiter les aquariums quand j'étais enfant. Plus tard, en tant qu'artiste, je rêvais de faire des sculptures d'installation qui ressemblaient à mes souvenirs de ces visites. Je crois personnellement que l'intensité de mon désir de le faire a conduit au projet.

2. Quels sont certains de vos objets réutilisés préférés utilisés dans les morceaux? Ce n’est pas vraiment un cas de pièces «préférées». Ce qui était satisfaisant, c’était de trouver un bon usage pour des choses qui ne me passionnaient pas vraiment. Au fil des années, j’ai coupé des dizaines de cafetières sur la cuisinière et sauvé les couvercles de manière compulsive. Jusqu'à ce projet, je n'avais aucune idée précise de la raison pour laquelle je devais les sauver. Ce fut le cas avec toute la vie végétale dans le projet. Je collectionne ces choses en grande partie sur un coup de tête et c’est un grand soulagement de pouvoir enfin les utiliser à bon escient après des années de thésaurisation. Les formes répétitives fournies par ces couvercles, presse-agrumes et plateaux de service ont créé un environnement de fond marin vraiment convaincant.

3. Quel était le plus gros défi? Le caractère de commission du projet était sans aucun doute le plus grand défi. Étant donné que je m'inspire des objets trouvés pour m'inspirer et me guider, il est souvent difficile de communiquer avec le client sur ce à quoi le travail ressemblera. De plus, je ne commence généralement pas par une idée aussi claire que celle demandée dans ce cas. Ils voulaient trois espèces distinctes confrontées à trois circonstances distinctes. Il était tout aussi important de leur fournir ce qu'ils demandaient et de produire un travail qui reflète véritablement mon propre style et processus.

4Comment les pièces finales seront-elles exposées à l'aquarium? L'exposition dans l'aquarium sera divisée en trois zones principales, classées par espèces. En vous déplaçant d'un endroit à un autre, vous trouverez un grand kiosque contenant des informations relatives à cette exposition. Les sculptures seront intégrées à ces kiosques et serviront à illustrer le message de conservation que l'aquarium tente de faire comprendre à ses visiteurs.

Seiche


Nautile


Poulpe

L’aquarium de Monterey Bay a également réalisé une superbe petite vidéo sur le processus de création des œuvres de Gould:

Si vous êtes dans la région de la Baie, vous pouvez voir ces œuvres en personne lors de la journée portes ouvertes de Lost and Foundry le samedi 15 mars de 16 h à 20 h au 305, rue Centre à Oakland. Seront également exposées des œuvres de Sean Orlando, Christopher Palmer, David Shulman, Peter Kropf, Ari Derfel, Tom Sepe, Alan Rorie, Jeff Hantman, Ben Carpenter, Daniel Yasmin et Matt Feeney. Comme l’annonce à juste titre l’annonce: «Si vous ne trouvez rien ici qui vous intéresse, vous devriez probablement voir un médecin."

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