Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Connaissances perdues: "impression artistique"

Lost Knowledge explore les technologies possibles du futur dans la technologie du passé oubliée (ou marginalisée). Nous nous intéressons aux technologies de pointe, aux technologies «perdues», et aux «techniques de rue» improvisées d'artisans du village et de gens de métier du monde entier. “Lost Knowledge” était également le thème de Make: Volume 17


Désolé, nous n’avons pas publié de colonne "Connaissances perdues" récemment. Nous avons dû faire face à la précipitation des vacances d'hiver, à tous ces guides de cadeaux, etc. Et il y avait une courte pause de vacances quelque part. Quoi qu’il en soit, nous sommes de nouveau sur la bonne voie et nous attendons avec impatience une année de technologies perdues, presque oubliées ou précieusement préservées. Si vous avez des idées de colonnes (certains de nos articles les plus populaires de l'année dernière sont venus de vous, nos lecteurs), veuillez les ajouter aux commentaires ci-dessous.

La chronique de cette semaine porte sur un style typographique dont je ne connaissais rien. Une des choses dont je suis le plus fier dans ma vie, c’est que je suis imprimeur de commerce, ou j’ai été. C’est en fait le seul métier ou discipline dans lequel j’ai une formation formelle. Pour mon esprit trop romantique, il y a quelque chose d'extrêmement noble, voire patriotique, d'être un imprimeur. Il n’est pas étonnant que William Blake et Ben Franklin soient un couple de mes héros. J'ai co-dirigé un petit magasin de travail pendant environ cinq ans à la fin des années 70, allant des circulaires pour le supermarché local aux bulletins d'information et magazines complets, en passant par quelques livres. Nous avions utilisé la lithographie offset et non la typographie, mais je connaissais essentiellement la typographie et les techniques et technologies utilisées. C’est pourquoi j’ai été surpris de découvrir un livre dans un magasin de papier (je suis un tel imprimeur que je hante toujours les magasins de papier) à l’époque victorienne de «l’impression artistique», chose dont je n’avais même jamais entendu parler. (FWIW: Wikipedia n’a même pas d’entrée pour cela.)

Le livre (que j’ai bien sûr eu se procurer) s’appelle The Handy Book of Artistic Print, de Doug Clouse et Angela Voulangas (2009, Princeton Architectural Press) et c’est une merveille. Il couvre l'histoire de l'impression artistique, montre des exemples des machines utilisées pour la créer et propose des dizaines d'exemples magnifiques de la forme artistique, accompagnés de commentaires réfléchis sur chaque exemple. Le livre lui-même est une belle pièce de livre d'art (er… livre d'art lithographique offset).

(Pages de The Handy Book of Artistic Printing)

Alors, quoi exactement était impression artistique? C’était un style d’impression typographique éphémère de l’époque victorienne, inspiré à bien des égards par les nouvelles technologies qui permettaient aux imprimeurs typographiques d’être beaucoup plus créatifs avec ce qui pouvait se passer sur une page imprimée. L'imprimerie artistique a commencé en Grande-Bretagne, s'est étendue aux États-Unis et a connu une grande popularité, des années 1870 aux années 1980, en particulier grâce à la croissance du marché de la consommation et de la publicité et des emballages de produits. À bien des égards, il a marqué les débuts de la conception d’imprimés et des arts graphiques modernes. Les imprimeurs typographiques, qui n’avaient que peu changé de style et de technique pendant près de 400 ans, ont soudainement la possibilité d’embellir et d’orner leurs compositions pour dépasser la grille rigide établie par la structure en blocs et châssis du lit typographique traditionnel. Cela s'explique en partie par l'émergence récente d'une technologie concurrente, la chromolithographie, qui permettait l'impression en couleur et donnait aux imprimeurs beaucoup plus de liberté avec ce qu'ils pouvaient faire. Les typographes avaient besoin de rivaliser. De nouvelles machines pour la production de lignes et d’embellissements en laiton sur mesure, et les avancées technologiques en matière de typotypage, ont permis aux imprimeurs typographiques de créer des motifs très ornés, avec caractères et bordures courbes, art et type sur la diagonale et éléments graphiques extrêmement détaillés. Certains arbitres de style ont pensé que toute cette ornementation devenait incontrôlable et, à la fin du siècle, l’imprimerie artistique était décriée comme un «monstre fantaisiste».

Avec le nouvel enthousiasme pour l'impression typographique récemment, et maintenant la publication de ce livre inspirant, cherchez à voir plus de ce style unique de conception et d'impression surgir. J’ai déjà eu l’idée de faire imprimer ma propre «carte de visite» par un imprimeur typographique local utilisant ce style.

BTW: Autant que j'aime ce livre, le prix de couverture de 40 $ pour un livre de poche est un peu élevé. Heureusement, vous pouvez l'obtenir sur Amazon pour 26,40 $, un prix plus raisonnable.

Pour en savoir plus sur l’impression artistique et voir des dizaines d’exemples supplémentaires, visitez le site étonnant de Dick Sheaff, Sheaff: ephemera. Toutes les images ci-dessous (sauf si elles sont marquées) viennent de là (et sont utilisées avec autorisation).

Pour tout ce qui a trait à l’impression typographique, vous souhaiterez ajouter un signet au site Briar Press.

Images de Golding Jobber, une typographie qui aurait été utilisée à l'époque de l'impression artistique. (via Briar Press)

La machine à cintrer de Hansen pour les règles de laiton en courbe et en flexion. (Collection de Stephen O. Saxe via Sheaff: éphémères)

Earhart’s WRINKLER pour les règles de laiton courbes et pliées. (via Sheaff: éphémères)

Publicité pour la machine à cintrer de Golding. 1884 catalogue de Golding. (Collection de Stephen O. Saxe via Sheaff: éphémères)

J. F. Earhart L'imprimante couleur, 1893 (via Sheaff: éphémères)

Sam’l P. Wright & Company «Carte de commerce» (via Sheaff: éphémères)

De Modèle américain imprimante Vol.1 No.7 (1880) (via Sheaff: éphémères)

Printers International Specimen Exchange Vol.IV 1883 de J. F. Earhart Border est le «type de chaos» d’Earhart (via Sheaff: éphémère).

Printers International Specimen Exchange Vol .IX 1888. Imprimé par A.V. Haight sur la presse montré. (Avec la permission du Grolier Club de New York, avec la permission de Doug Clouse, via Sheaff: éphémère)

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