Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Kickstarter et le ratio artiste / public

Crédit photo: Dan Parham

Dernièrement, j'ai passé beaucoup trop de temps à essayer de comprendre Kickstarter et le financement participatif. Il existe une quantité surprenante d’informations: statistiques sur la journée à lancer, les publications et les journalistes à présenter, métrique des niveaux de promesse. C’est très bien et intéressant, mais c’est un peu comme couper du beurre avec une scie à chaîne. Le secret pour Kickstarter est de comprendre qui vous voulez atteindre et comment vous envisagez de le faire. J'ai regroupé toutes mes recherches et expériences de crowdfunding en une idée facile à comprendre: le ratio artiste / public (A: A Ratio).

Je suis tombé sur ce concept pour la première fois en parcourant les photos de Dan Parham, qui avait une série de photos d'une Legong Dance Performances locale à Ubud, Bali. Bien que les photos soient époustouflantes, j’ai été plus impressionné par l’observation de Dan selon laquelle 15 percussionnistes et 10 danseurs divertissaient une foule de 10 personnes. Un rapport artiste / public, a-t-il noté, de 5: 2.

Ma première pensée a été que la planification, la préparation et l'exécution d'une performance avec un A: Un ratio supérieur à celui-ci nécessitaient une perspective totalement différente de l'engagement du public. J'ai imaginé les interprètes de la danse Legong se focalisant sur la perception exacte de chaque membre par la performance. Cependant, plus j'y pensais, plus je réalisais que le ratio A: A pouvait être un objectif important à prendre en compte par tous les artistes et les décideurs. Les applications (et les jalons intéressants) se sont répandues dans le domaine de la création artistique ainsi que dans celui des entreprises.

Une référence récemment documentée à A: A Ratios concernait les 1000 vrais fans de Kevin Kelly. Kelly a pour la première fois articulé True Fandom en réponse à ce qu’il croyait être le résultat artistique de la longue queue; une classe moyenne créative définie ici:

Un créateur, tel qu'un artiste, un musicien, un photographe, un artisan, un interprète, un animateur, un designer, un vidéaste ou un auteur - en d'autres termes, toute personne produisant des œuvres d'art - n'a besoin que de 1 000 vrais fans pour gagner sa vie.

Un vrai fan est défini comme une personne qui achètera tout ce que vous produirez. Ils conduiront 200 miles pour vous voir chanter. Ils achèteront le coffret haute résolution réédité super deluxe de votre contenu, même s’ils disposent de la version basse résolution. Ils ont une alerte Google définie pour votre nom. Ils mettent en signet la page eBay où vos éditions épuisées apparaissent. Ils viennent à vos ouvertures. Ils vous font signer leurs copies. Ils achètent le t-shirt, la tasse et le chapeau. Ils ne peuvent pas attendre que vous publiiez votre prochain travail. Ils sont de vrais fans.

Kelly utilise ce graphique pour indiquer exactement où se situe ce juste milieu par rapport aux superproductions et au «marasme silencieux des ventes minuscules».

J'aime cette idée. Non pas parce que je pense que 1 000 ventilateurs est exactement le bon chiffre, mais parce que je pense que c’est exactement la bonne idée. Si vous jouez avec des t-shirts, vous obtiendrez un nombre plus élevé. Si votre concert est une Ferrari faite sur mesure, il est évident qu’il est beaucoup plus bas. Ce n’est pas le nombre, c’est l’idée. Si votre art ou votre produit est suffisamment respecté pour vous permettre de gagner votre vie, il vous incombe de filtrer parmi les 7 milliards d’autres personnes sur la planète pour trouver vos 1 000 vrais fans (ou quel que soit votre chiffre).

Bien que je sois philosophiquement d'accord avec cela, j'ai un énorme problème avec 1 000 vrais fans en tant que théorie. Mon problème est qu’il ne considère pas le mot fandom comme un nombre dynamique; un nombre qui change avec le temps en corrélation directe avec vos compétences, votre expérience et votre visibilité. La théorie actuelle des 1 000 vrais fans est la suivante: il y a 1 000 fans qui achèteront votre travail ou vous êtes bloqués. Je pense que le minimum de supporters viables requis pour gagner leur vie est une étape importante, mais j'estime qu'il est important d'examiner d'autres étapes en cours de route. Plus précisément, les 100 vrais croyants.

Voici ma définition:

Un vrai croyant est quelqu'un qui vous connaît, la personne derrière l'art ou le produit. Une personne à qui tu as confié en leur montrant ton art ou en expliquant ton plan d’affaires. Ils se soucient de votre produit, car ils se soucient également de vous. Non seulement ils achèteront votre produit, mais ils informeront tous ceux qu’ils savent de ce que vous faites. ils vont passer le mot.

Les 100 vrais croyants sont là avant de frapper fort (ou moyen terme). C’est le groupe qui vous connaît, qui voit votre potentiel naissant et qui veut contribuer à votre réussite future. 1 000 vrais fans ne viennent pas du jour au lendemain. Cela se produit 1 fan à la fois jusqu'à ce que vous atteigniez 100 vrais croyants. C’est le moyen par lequel vous êtes capable d’attirer et de communiquer avec vos 1 000 vrais fans. Encore une fois, le nombre n’est pas important. Cela pourrait être 100, mais aussi 10. Avant de pouvoir atteindre 1 000 vrais fans, vous devez établir vos 100 vrais croyants.

Avec les projets de crowdfunding, je pense que la tendance naturelle des créateurs est de passer trop de temps à penser au pitch et pas assez à l’audit. Ce n’est pas important, mais il faut passer plus de temps à penser au public. Quel est le but? L'objectif détermine l'audience et l'audience détermine la hauteur. Pour tirer pleinement parti d'un projet de financement participatif, vous devez bien comprendre où vous vous situez (en tant qu'artiste, créateur ou entreprise) par rapport à un A: un ratio. Kickstarter peut être un outil efficace pour plusieurs stratégies, mais deux d'entre elles semblent être les plus applicables: développer vos 100 vrais croyants ou les catalyser.

Développer vos 100 vrais croyants Si Kickstarter est la première fois que le monde entend parler de ce projet, il n’a probablement pas 100 vrais croyants. C'est très bien. La nature de ce type de projet devrait être de les trouver. Un moyen parfait et sans engagement de tester votre idée en public.

Si vous comprenez votre ratio A: A et que votre objectif est de développer vos 100 vrais croyants, vous devrez probablement tendre la main à chacun de vos commanditaires; famille, amis et amis d'amis. Attendez-vous à envoyer beaucoup de suivis: messages Facebook, courriels, événements. Soyez prudent, cependant, car trop de suivi peut rapidement aliéner et gêner. Planifiez cela et développez votre argumentaire en conséquence. C’est un problème, certes, mais cela peut toujours fonctionner.

Kevin Kelly a récemment lancé son projet, The Silver Chord, un roman graphique sur les robots et l'au-delà. Le projet Kickstarter était la première fois que le monde voyait The Silver Chord. À ce titre, Kevin et son équipe ont consacré une bonne partie de la campagne à expliquer et expliquer leur projet. L’objectif de 40 000 dollars atteint de justesse au cours des derniers jours du projet. Même si Kevin a beaucoup de fans, le projet était toujours à la recherche de ses 100 vrais croyants.

De temps en temps, l'un de ces projets connaîtra un succès retentissant sur Kickstarter, comme le PrintrBot ou la RoboCop Statue. Plus probablement, cependant, ce sera une campagne d'un mois visant à recueillir le soutien nécessaire.

Catalyser vos 100 vrais croyants Pour les artistes et les projets prêts, le financement participatif est également un excellent moyen de passer de 100 vrais croyants à 1 000 vrais fans. Dans mon esprit, c’est le vrai génie du modèle Kickstarter. C’est beaucoup plus amusant de regarder votre projet tourner sur Internet oralement que de passer plusieurs mois à rappeler à vos amis que vous avez besoin de leur soutien.

En tant que processus de réflexion et de vérification pour savoir où vous vous situez sur l’échelle A: A Ratio, essayez de dresser une liste ou une carte de 100 personnes qui savent ce que vous faites et ont exprimé leur soutien enthousiaste (encore une fois, le bon nombre être 100 ou 25, dépend du projet).

Pour notre projet OpenROV, la campagne Kickstarter était longue à venir. Eric et moi avons commencé le projet plus d'un an et demi avant notre campagne. Nous avons invité tout le monde à rejoindre notre communauté d'explorateurs sous-marins bricoleurs et avons partagé nos plans et nos conceptions avec enthousiasme. Au moment où nous avons lancé notre campagne Kickstarter, nous avions rassemblé une liste de plus de 1 200 personnes qui s'étaient inscrites sur notre site et qui avaient manifesté leur intérêt pour la construction de leur propre OpenROV. Pour nous, Kickstarter était sur le point d’atteindre le niveau suivant en catalysant nos 100 vrais croyants.

En prenant le temps de créer un soutien et une implication avant le projet Kickstarter, nous avons pu atteindre notre objectif de financement en quelques heures, ce qui provenait presque entièrement du premier message que nous avons envoyé à la communauté OpenROV.

Seth Godin, qui a récemment dirigé avec succès une campagne Kickstarter, est parvenu à la même conclusion:

Kickstarter semble être un excellent moyen de trouver des fans pour votre travail. Vous montez un excellent clip vidéo et une histoire et attendez que des personnes qui l'aimeront vous trouvent.

Mais ce n’est pas ce qui se passe. Ce qui se passe, c’est que les personnes qui ont DÉJÀ une tribu, comme par exemple Amanda Palmer, musicienne du «cabaret punk», utilisent Kickstarter pour organiser et activer cette tribu. Kickstarter est la dernière étape, pas la première.

Il a presque raison. Bien fait, Kickstarter n’est pas la première étape, mais ce n’est certainement pas la dernière. C’est au milieu - le début de quelque chose de nouveau. C’est le début de la présence de 1 000 vrais fans, ce qui implique une immense responsabilité de servir et de livrer. C’est beaucoup de travail. Le meilleur type de travail imaginable: co-créer avec un groupe de personnes partageant une vision commune.

Pour nous, la meilleure partie du processus a été exactement cela. Nous travaillons exclusivement avec eux pour fabriquer et distribuer des kits à toute personne intéressée. Nous trouvons nos 1 000 vrais fans uniquement grâce au soutien incroyable de nos 100 vrais croyants.

Que vous essayiez de développer vos vrais croyants ou de les inciter à trouver vos 1 000 vrais fans, la première étape d’une campagne de financement participatif réussie consiste à évaluer honnêtement votre ratio A: A.

J'ai hâte d'entendre vos pensées. S'il vous plaît laissez-moi savoir dans les commentaires ci-dessous.

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