Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Découvrez comment Gotta Groove appuie sur de magnifiques disques vinyle

Cleveland est un endroit difficile. A toujours été. C’est une ville bâtie sur l’industrie aux mains sales. De Carnegie au Cleveland Cavalier, c’est toujours un lieu difficile fondé sur la sueur et l’éthique de travail. Nous aimons être les outsiders. C'est motivant. C’est peut-être la carotte devant l’âne, mais j’ai toujours préféré être le outsider moi-même. Je viens de Cleveland. Et j'aime le grain. J'aime me salir. J'aime travailler pour ce que j'ai.

Maintenant, étant un jeune réalisateur vivant à Los Angeles, je ne cesse de me rappeler que le courage est important. Je ne veux pas perdre ce muscle. Surtout dans une ville comme LA qui est construite sur «imaginer» et est remplie de personnes qui cherchent quelqu'un pour «les découvrir». Il est facile de se perdre dans le fantasme et de mordre le crochet, la ligne et le plomb dans l’illusion. Je préfère garder le nez sur la meule et continuer à travailler mon métier. Parce que c’est ce que toutes les grandes choses ont en commun: l’artisanat.

C'est ce qui m'a attiré chez Gotta Groove Records. Vince et Matt sont des garçons de l'Ohio ayant une éthique de travail en Ohio. Ils sont également extrêmement passionnés par le métier et cela se voit dans chaque disque qu’ils font, ainsi que l’infrastructure qu’ils ont construite pour les personnes qui travaillent pour eux.

Leur histoire commence en 2009 lorsque Vince et Matt décident simultanément d'ouvrir une usine de disques. Matt à Columbus et Vince à Cleveland. À son insu, Matt avait acheté la dernière presse disponible des années 1970 à un fabricant du New Jersey. Leurs chemins se sont croisés ici et c'est la naissance de Gotta Groove Records. Les premières années ont été difficiles pour eux. Ils ont eu du mal à convaincre les gens de faire confiance à la nouvelle usine de pressage. Mais au fil des ans (à travers le grain dont je parlais), ils ont appris le métier et misent sur cela aujourd'hui.

En novembre 2010, un aspirant cinéaste, encore mouillé derrière les oreilles de son éducation universitaire et endetté dans ses dettes, cherche à aiguiser son talent. Vince et Matt ont eu la gentillesse de donner une chance à ce gamin. L'enfant a fait un court métrage sur le processus de création d'un disque et la vidéo s'est assez bien passée. Six ans plus tard, ce gosse est un réalisateur relativement bien établi qui vit à Los Angeles et paye ses factures avec son art. Quelque chose qu'il n'aurait jamais pensé possible à l'époque. C’est ce qui est formidable à Cleveland. Nous nous aidons les uns les autres. Nous avons une parenté. La ligne de fond étant la lutte, l'adversité et, dans ce cas, l'artisanat.

Je sais très peu de choses en comparaison avec les gens de GG (Gotta Groove) sur la façon de créer des disques, je vais donc laisser la vidéo parler.

Je voudrais bien rester ici et cirer de la poésie (jeu de mots) sur les philosophies du tournage du nouveau film sur Gotta Groove, mais la réalité est que nous voulions juste faire quelque chose d’intéressant à regarder. Gotta Groove m'a donné le contrôle créatif complet, ce qui est un luxe dans mon domaine.

Le documentaire n'est pas une science. Il n'y a pas de mesure deux fois, coupé une fois. C’est une forme libre, et elle est lâche. Nous avons donc fait de notre mieux pour structurer les contours et nous nous sommes plongés dans la fabrication.

C'était important pour moi que ce soit beau et amusant à regarder. Il fallait montrer (et ne pas dire) à quiconque comment les enregistrements étaient créés, mais cela ne pouvait pas non plus être un documentaire basé sur les informations de style PBS. Cela a tendance à être ennuyeux. Nous avons donc parcouru la ligne avec un documentaire de procédure qui présente également des philosophies et raconte l'histoire de Matt et Vince. Ceci, à mon avis, est l'avenir du contenu axé sur les documents pour les marques. Personne ne veut être «commercialisé». Mais tout le monde veut apprendre.

L’attention que Gotta Groove a mise sur la qualité doit être reflétée par la qualité de la vidéo; mon équipe et moi-même avons donc augmenté la valeur de la production. J'ai recruté mon ami et talentueux directeur de la photographie, John Pope (presque sacré, Blood Brother), ainsi que son assistant caméraman et désormais ami, Mike Bacanu. C'était un tir bas et sale. John est un maître de son art et a pu utiliser la lumière trouvée pour filmer tout ce que vous voyez dans la vidéo, à l'exception des interviews avec Vince et Matt. Nous avons tourné pendant deux jours, après tout le processus. Avec quelque chose comme ça, environ 60% seulement de ce qui a été tiré est utilisé. Le reste est coupé. La couverture est donc importante.

La musique est évidemment une partie importante de la pièce, et mon superviseur musical, Michael Seifert, s’est assuré que nous croisions les genres et traversions différentes époques de la musique. Il a également veillé à ce que nous incorporions de nombreux artistes indépendants et locaux, car le but principal de GG est de faire pression sur les artistes indépendants. Nous voulions que la vidéo parle à ces personnes, et non pas forcer Justin Bieber à leurs oreilles.

La cerise sur le gâteau était la correction des couleurs. J'ai eu la chance de convaincre Allan Stallard de Animal VFX de prendre une couleur sur le film. Allan est un amoureux du vinyle et est également un autre maître dans son métier. Nous avons décidé de donner au film une impression rétro, étant donné que le vinyle est en quelque sorte un retour en arrière pour la plupart des gens. Je voulais que les images ressemblent à celles des années 1970 (35 mm). Il a absolument cloué cette esthétique.

Très rarement, vous aimez un projet complètement quand vous faites quelque chose. Vous trouvez toujours des pièces sur lesquelles vous vous crispez, le public peut ne jamais les trouver, mais elles vous rongent lentement et vous permettent de revenir plus fort au prochain projet. Cette pièce est la première que j'ai faite en tant que commission et où je pourrais m'y perdre de la même manière que le spectateur. Je pense que cela témoigne de ce que nous avons construit ici. J'espère que vous apprécierez tous le morceau et pourrez apprécier le savoir-faire de ce qui est fait pour faire quelque chose comme ça et de ce qui est fait pour faire des disques de haute qualité.

Continuez s'il vous plaît à soutenir des personnes comme Gotta Groove. J'estime que c'est non seulement important pour la musique, mais également pour la santé économique de notre pays. Cet endroit a été construit sur du sable et, comme mon grand-père disait: «C’est bon pour vous, ça construit du caractère» et dernièrement, l’Amérique pourrait utiliser un peu plus de caractère.

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