Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Glo-Mo: Concevoir une danse de haute technologie

«Pour moi, les lumières étaient une œuvre d'art à part entière. Il y avait des danseurs qui dansaient sous le signe de l'art, l'art sur le corps, cela a donc permis de rassembler toute l'image », a déclaré Danielle Sampson, professeure de danse à la Grand Centre Arts Academy.

Je fréquente le Grand Centre Arts Academy, une école des beaux-arts qui va de la 12ème à la 12ème année. Notre département de danse a été recruté par The Pulitzer, une galerie d'art moderne de Saint-Louis, pour danser autour d'une nouvelle installation artistique, Lots. Lots est une grande structure en forme de cage en métal avec des feuilles blanches qui ont coulé dans le vent. Auparavant, j'avais confectionné une jupe éclairante contrôlée par Arduino que le responsable des programmes du Pulitzer avait vue. Elle a vraiment adoré, alors ils m'ont demandé de concevoir des costumes et des accessoires pour le spectacle de danse. J'étais enthousiaste à l'idée de faire cela et j'ai confectionné des bracelets, des bracelets de cheville et des bandeaux lumineux à porter par les danseurs. Je suis allé voir la performance finale et c'était fantastique. Les danseurs avaient une telle énergie et émotion. Je pouvais sentir la musique à la façon dont les danseurs ont bougé. La danse durait environ dix minutes et j'aurais souhaité que ce soit plus long. C'était incroyable de voir tout le travail que j'avais fait, une récompense pour aider à créer quelque chose que tant de gens allaient voir. Pour voir les dessins que j'avais faits, être incorporés à deux autres formes d'art qui impliquaient beaucoup plus de gens était incroyable. Les lumières ont vraiment surpassé la performance et ont fait la différence d’excellente à incroyable.

"Je pense que la danse a été faite pour les lumières, parce que si vous la regardiez sans lumières, alors ça aurait l'air ennuyeux, mais les lumières en ont totalement fait un effet hypnotique cool", déclare Brianna Ford, une élève de dixième qui était dans le Danse.

Pour commencer, j'ai rencontré les professeurs de danse qui ont chorégraphié la danse de la chanson I Remember, de deadmau5. À ce moment-là, j'avais fabriqué un prototype, un bracelet en papier et en ruban d'emballage avec une pile DEL et une pile bouton, et je les ai reçus. J'ai ensuite commandé mes fournitures, que, heureusement, le Pulitzer avait financées, et je me suis mis au travail dès leur arrivée. Pour fabriquer les poignets, j'ai utilisé des bandeaux absorbants, tête et poignet, piles et LED. Au début, mon idée était de coudre de petites poches sur les poignets pour laisser passer les piles, mais lorsque je les mettais, elles glissaient tout droit et les poches se défaisaient. J'ai alors réalisé que je pouvais couper dans le brassard et faire une poche à l'intérieur qui serait plus robuste et beaucoup plus rapide à produire. C'était toujours un défi de faire 14 bracelets de cheville avec 3 LED, 26 bracelets avec 4 LED et 14 bandeaux avec 4 LED, mais j'avais l'aide de mes amis. Je me suis senti très fier d’avoir fini et j’ai pu voir mes petites pièces faire partie de quelque chose de plus grand. Quelque chose qui a poussé loin de moi, loin de mon école, dans le monde réel.

Après la représentation de Pulitzer, le groupe a joué deux autres fois. Lors de la deuxième représentation, une semaine après avoir allumé les lumières, certaines lumières devaient être remplacées. Il était difficile d'apprendre aux danseurs à changer les lumières en coulisse, à la dernière minute. Il ne restait que quelques heures avant le début de la représentation, alors tout le monde se sentait stressé et essayait de se dépêcher. Ils n'avaient aucune idée au début, mais comme je leur ai montré et qu'ils ont essayé eux-mêmes, ils ont commencé à l'obtenir.

«C'était énervant parce que nous avions besoin de nous préparer pour la danse, mais nous avions aussi besoin de faire la lumière. Mais, je suppose que c'était amusant après avoir trouvé ce que vous deviez faire », a déclaré Brianna Ford, l'une des danseuses de 10e année qui m'a aidé à réparer les lumières en coulisses.

"Je pense que cela a appris le professionnalisme, comment le spectacle doit continuer même si [les lumières] fonctionnent mal", a déclaré Joel Breeden, 10e année, un autre des danseurs qui m'aidait.

Nous n'avions que trois des danseurs qui travaillaient, mais cela a été assez rapide. Ils étaient très excités quand ils ont fini et ils ont eu le sentiment d'avoir accompli quelque chose. La danse s’est alors très bien déroulée et avait fière allure dans le noir intense de notre théâtre tout récemment rénové, le Sun Theatre.

J'ai vraiment aimé voir mon école, la Grand Centre Arts Academy, faire partie de la société des arts à Saint-Louis. La GCAA n’a que quatre ans et nous avons déjà beaucoup progressé. C'est un grand pas en avant que les institutions artistiques établies autour de nous prennent au sérieux et participent aux événements qu'elles organisent.

«Je pense que ce fut une expérience incroyable. On ne m'a jamais demandé de présenter un projet financé par une fondation aussi prestigieuse ici à [St. Louis]. J’ai vraiment eu la chance de faire partie de ce programme et d’aider à élargir mes horizons, pas seulement en danse, mais également en art de la performance », a déclaré Chivas Merchant-Buckman, co-chorégraphe de la danse.

Crédit photo: Juju & Erich Vieth

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