Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Tech et danse s'unissent pour raconter une histoire avec la lumière

Cinq danseurs posant dans la neige après une performance en plein air au festival de musique Gloger en Norvège. Photographe: Jan Dyre Bjerknes

Par une froide nuit d’hiver à Kongsberg, en Norvège, des danseurs drapés de draps blancs se tiennent dans un auditorium chaleureux, attendant d’entendre leur trace. Lorsque la marque arrive, chaque danseur appuie sur un bouton et s'allume instantanément avec 136 LED RVB. Les danseurs se déplacent de manière fluide sur la scène en synchronisation avec la musique tandis que les lumières changent de couleur au rythme et au ton de la scène. La danse utilise la couleur pour explorer le sujet de l'intimidation, en représentant des émotions telles que l'anxiété, l'amour et la colère.

Chaque danseuse avait trois étudiants programmant son costume. La danseuse Nora Kveum a été programmée par Kristoffer Nyvoll, Idunn Haavengen et Thonhaugen Røraas (debout) Photographe: Jan Dyre Bjerknes

Jan Dyre Bjerknes et Mana Rambod, mentor et chorégraphe du projet, assistent à l'étape où les spectateurs bougent et surveillent les changements de lumière. Une nuit, tout devient noir, la musique et les danseurs s’arrêtent, les lumières s’allument et le codage reprend.

La chose importante ici est que les danseurs puissent changer de couleur en une fraction de seconde », explique Jan Dyre. «Cela nous permet de jouer avec la notion même d’identité et de dissoudre par conséquent la notion même d’identité. Des choses très excitantes.

"En tant que chorégraphe, je suis habitué à monter toute la danse, mais maintenant, je suis entièrement dépendant de l'aspect technique pour le faire." Indique Mana. "Alors, Jan et moi avons dû travailler étroitement pour pouvoir finir ensemble."

De la performance. Une danseuse solitaire en rouge entourée et intimidée par un groupe de danseuses bleues Photographe: Arild Brun Kjeldaas

Pour créer le projet, les 27 étudiants en programmation et les 15 concepteurs de costumes de la Kongsberg High School ont travaillé ensemble. Les étudiants ont été divisés en plusieurs groupes. l’un qui déterminait l’emplacement des voyants sur les danseurs, un autre groupe pour la programmation et un autre pour le matériel. Un Adafruit Trinket Pro 3.3v gère le contrôle et est alimenté par des piles Eneloop. Les connecteurs et les fils provenaient de Farnell.

Kristoffer Nyvoll, étudiant en programmation, a déclaré que «la construction de notre propre code était la partie la plus difficile. De plus, le fait que nous n’avions aucune connaissance du codage et de la programmation avant de commencer ce projet a rendu le tout un peu plus difficile. »

Les premières semaines ont été consacrées à l'apprentissage de l'électronique de base afin de mieux comprendre la tension, le courant et la résistance. Certains étudiants se sont immédiatement intéressés à la soudure et au matériel, tandis que d'autres ont plongé dans la programmation. En utilisant les didacticiels Arduino pour les bases, ils ont ensuite utilisé des bibliothèques pour apprendre à contrôler Neopixels.

«Une fois arrivés à ce stade, tout le projet a démarré!», S'exclame Jan Dyre avec enthousiasme. "Je pense que le point tournant où les étudiants ont écrit le code sur leur ordinateur et ont découvert qu’ils pouvaient contrôler les LED dans le monde réel était le point tournant. L’énergie dans la classe était géniale! ’

Le timing était le plus grand défi à relever pour combiner musique, lumière et programmation. «C’est un défi d’obtenir le timing parfaitement correct. Les étudiants ont mis en œuvre une machine à états simple qui passerait par une série d'états basés sur le temps et l'état précédent. Il existe de petites variations entre les cristaux pour que les choses ne se synchronisent pas. »

Mana Rambod, chorégraphe, et Jan Dyre Bjerknes, chef de projet, discutent des aspects les plus fins de la combinaison de l'art et de la technologie. À l’arrière-plan, 27 élèves attendent que les danseurs revêtent le costume pour la première répétition des danseurs et des programmeurs. Le photographe Arnfinn Christensen

Pour les décideurs souhaitant réaliser un projet similaire, Jan Dyre finalisera la documentation de tous les projets qu’il a réalisés via le Kongsberg Science Center et la communiquera sous peu.

À propos de Jan Dyre Jan Dyre encadre des étudiants et des enseignants en électronique et en art depuis plus de sept ans. Jan Dyre a visité le World Maker Faire à New York en 2013 et a trouvé que «c'était une expérience très inspirante». Son travail pratique a également trouvé sa place dans le développement du matériel et des logiciels de PancakeBot, ainsi que de Smart Juggling Balls, gagnant du le concours Pitch Your Prototype 2014. Il peut être contacté à [email protected]

À propos de Mana Rambod Mana enseigne le hip hop et le funk au Studio 3 depuis 1996. Elle se passionne pour la danse et se tient au courant en prenant des cours avec des chorégraphes nationaux et internationaux au fil des ans. Mana a précédemment travaillé comme danseuse et chorégraphe dans le Top 20 de la Norwegian Broadcasting Company (NRK). Vous pouvez la contacter via le site Web Studio3-dance.no.

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