Jeffrey Cross
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Têtes de pain

Têtes de pain par Anna Dilemna L’un des personnages d’animation pour enfants les plus populaires au Japon est un super héros nommé Anpanman (M. Sweet Bun), entièrement fait de pain. Avec ses cohortes pâteuses (qui ont des noms tels que M. White Bread Man et M. Curry Bun), Anpanman lutte contre la malnutrition en permettant aux personnes affamées de se manger la tête, qui repousse ensuite facilement. Cependant, à moins que nous ayons grandi avec Anpanman et ses acolytes cuits au four, le mot «pain» ne nous évoquera probablement rien de plus excitant qu’un morceau de pain grillé. Au cours de l'histoire, cependant, de nombreuses personnes envisagent plus qu'un simple récipient pour le beurre de cacahuète et la gelée quand elles pensent au pain. Dans les pays méditerranéens tels que l'Italie et la Grèce, par exemple, le pain décoratif cuit sous forme de fleurs, d'animaux, d'anges et de divers autres symboles est traditionnellement fabriqué pour célébrer des fêtes religieuses. Outre les traditions religieuses et folkloriques, de nombreux artistes en arts visuels ont choisi de travailler avec le pain comme support artistique. En 2004, le designer Jean Paul Gaultier a composé une rétrospective de son travail parisien intitulée «Pain Couture», dans laquelle il a présenté plusieurs pièces de couture entièrement à base de pain, notamment une version en brioche du célèbre soutien-gorge conique de Madonna et un sac Kelly en pâte grillé. Gaultier a expliqué qu'il avait choisi d'exposer ses créations dans du pain plutôt que comme une rétrospective traditionnelle, car il voyait toujours son travail plus comme un art que comme un «art». «Nous pouvons vivre sans vêtements mais pas sans pain! s'écria.

L’œuvre de Gaultier met l’accent sur le lien entre le pain et le corps humain, qui semble être un thème récurrent pour les artistes contemporains qui travaillent avec du pain. Sharon Baker est un artiste britannique qui a souvent utilisé le pain comme matériau de sculpture pour créer différentes parties du corps. plus particulièrement, en 2006, elle a cuit une version de son pain en taille réelle puis a invité un auditoire de spectateurs à le manger pendant qu'elle la regardait. Le même mois, mais de l'autre côté du monde, l'artiste chilienne Constanza Puente a également créé une statue de pain d'elle-même, qu'elle a ensuite laissée pour s'asseoir sur un banc de parc (où, apparemment, elle était très populaire auprès des pigeons). Les deux artistes disent qu'ils sentent que le pain est la métaphore parfaite de la fragilité du corps humain.

Le plus fascinant (et effrayant) de tous est peut-être le travail de Kittiwat Unarrom, un artiste thaïlandais qui cuit des parties du corps étonnamment réalistes dans la boulangerie de sa famille dans un petit village près de Bangkok. Les mains et les pieds sont empilés sur des étagères ou suspendus à des crochets à viande et les têtes sont placées dans des moules à tarte enveloppés de plastique. Unarrom affirme que le concept derrière sa gamme horrible de produits savoureux (apparemment, ils sont comestibles) est de faire en sorte que les gens se demandent s'ils consomment ou non de la nourriture. Imaginez le choc des fermiers thaïlandais déconcertés qui doivent parfois se promener dans la boulangerie ne voulant rien de plus qu’un rouleau pour accompagner Tom Kha Gai!

Tous les artistes qui travaillent avec du pain ne sont pas des boulangers. Prenez Emily Berezin, qui a créé en 2008 une statue de Wonder Woman entièrement en Wonder Bread (11 pains au total, au cas où vous vous le demanderiez)! Berezin dit que pour elle, la sculpture était à la fois une célébration et une critique de la mère blanche de banlieue de la classe moyenne supérieure, «celle qui prépare le même sandwich au beurre de cacahuète et à la gelée pour son enfant tous les jours de l'année. C'est une super-héroïne et elle est bien préservée - mais elle est aussi un peu horrible et un peu croustillante, et si elle ne fait pas attention, elle risque tout simplement de s'effondrer. " un matériau créatif. Et même si vous ne vous dépêchez pas d'acheter de la levure pour votre prochaine collection de haute couture, ou de vous glisser dans des fours à pâte grandeur nature dans des fours à pizza géants, vous vous sentirez peut-être un peu plus inspiré que d'habitude lorsque vous prendrez votre petit-déjeuner demain matin. À propos de l'auteur: Anna Dilemna est une écrivaine et créatrice qui vit à Madrid, en Espagne. Son site Web est annadilemna.typepad.com.

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