Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Arts cinétiques appliqués: entretien avec Alan Rorie

Au cours des dernières semaines, nous avons réalisé une série d’interviews avec des membres d’Applied Kinetic Arts (AKA), «une communauté d’artistes travaillant au sein du médium, défini de manière lâche comme« cinétique ». Les œuvres qui intègrent mouvement, lumière, son et interactivité sont représentées par la base de membres toujours croissante du groupe. »Plus je discute avec les membres, plus je suis impressionné et ému par leur sens de la camaraderie. Les gens talentueux qui composent AKA ne sont pas simplement un groupe d'artistes, mais une communauté au sens véritable du terme. Aujourd'hui, nous parlons avec Alan Rorie. J'ai rencontré Alan pour la première fois il y a quelques années à Maker Faire Bay Area, où j'ai vu son Chambre de neurone (photo ci-dessus) pour la première fois. La sculpture en acier et en verre illustre les tirs de neurones dans le cerveau humain. J’ai demandé à Alan de lui donner un ruban bleu pour le projet. Il a immédiatement souri et a dit: «Nous avons gagné!» Le «nous» signifiait naturellement le collectif et il avait hâte de partager avec l'équipe. L'ambiance créée par ces personnes est inspirante.

1. Parlez-nous de vous. Comment as-tu commencé à faire des choses et qui sont tes inspirations? J'ai commencé à faire des choses quand j'étais aux études supérieures à Stanford en travaillant sur mon doctorat. en neurobiologie. Même si le travail était vraiment intéressant, je l’ai trouvé insatisfaisant. Il y en avait tellement dans l'abstrait. Je m'intéressais au monde physique, mais à la science, vous commencez dans le monde physique, mais vous vous retrouvez dans l'abstraction. Je voulais travailler davantage avec des objets physiques réels, alors j'ai décidé de m'impliquer davantage dans la fabrication de choses. Il y avait toujours des choses que je voulais faire mais que je ne pouvais pas parce que je n'y avais pas accès, comme la soudure, mais quand je suis allé à Burning Man, j'ai trouvé une communauté de personnes impliquées dans la fabrication de choses folles et dans le travail du métal impressionnant. est devenu impliqué avec eux et lentement appris moi-même comment souder. Beaucoup de gens de cette communauté ont été inspirés par moi, en particulier Kinetic Steam Works et mon collègue membre de AKA, Nemo Gould. C’est un honneur de pouvoir maintenant travailler avec beaucoup de gens qui m’ont inspiré pour commencer à participer à ce genre de choses.2. Comment avez-vous commencé à vous intéresser à l'art cinétique? Parlez-nous de votre première pièce cinétique. Dès que j'ai commencé à faire des choses, je voulais faire de l'art cinétique parce que je suis très intéressé par l'ingénierie et le design. J'ai également été attiré par les défis inhérents à la création d'une pièce cinétique - quelque chose qui fonctionnait de manière intéressante. Les composants industriels tels que les roulements m'ont toujours intéressée. L'art cinétique était donc naturel pour moi. Ma première pièce cinétique a été The Triaparator for Steampunk Treehouse, une série de trois ouvertures en laiton entièrement fonctionnelles.

Détail de Le triaparateur.

3. Qu'est-ce qui entre dans la construction d'une de vos pièces? Quel est votre processus? Mon processus est généralement le même. Je commence par faire des croquis à la main et des séances de brainstorming. Ensuite, je passe à la conception assistée par ordinateur, que j'aime beaucoup. Je vais aussi loin que possible en CAD. De là, je migre la pièce dans le monde réel. Une fois que cela fait partie du monde réel, j’abandonne le modèle CAO et travaille avec ce que j’ai. Souvent, il y a d’énormes sections d’une pièce qui ne peuvent pas être réalisées sur mesure et qui doivent être faites après, et j’aime vraiment cette tension entre ce qui peut être prédéfini et ce qui doit être fabriqué et conçu à la volée.

4. Quel est le plus grand défi de faire de l’art cinétique? Ne cherchez pas à résoudre des problèmes cinétiques, mais à résoudre des problèmes cinétiques dans le respect des contraintes esthétiques avec lesquelles vous travaillez. La plupart des problèmes cinétiques ont des solutions simples, mais souvent, ces solutions sont en conflit avec l'aspect esthétique de la pièce. En tant qu'artiste, vous devez résoudre beaucoup de problèmes cinétiques traditionnels de manière intéressante. Le plus difficile est d'obtenir le mouvement de cinétique que vous souhaitez, tout en lui donnant l'aspect souhaité.

Rorie’s Agitateur dihemispheric chronaether en action.

5. Quel est votre outil / matériel préféré? La fraiseuse Cela vous donne une grande liberté pour faire des choses intéressantes avec beaucoup de précision.

6. Comment le fait de faire partie d'un collectif comme Applied Kinetic Arts vous a-t-il aidé et / ou éclairé votre travail? Il m’a fourni un groupe de personnes partageant les mêmes idées, des pairs, à qui je peux puiser de l’inspiration, des conseils et des informations. Camaraderie. Faire partie de grands projets de collaboration comme ceux que nous menons dans Five Ton Crane (The Steampunk Treehouse et The Raygun Gothic Rocketship) m’a vraiment aidée à créer un travail que je ne pourrais jamais créer seul et à partager une vision artistique collective. .

7. Est-ce que votre art est strictement un loisir ou est-ce une entreprise? Cela a-t-il un rapport avec votre travail de jour? C’est les deux. Je pense qu’il est important de considérer les aspects commerciaux de l’art. Les artistes méritent d'être payés pour leur temps. Certes, il ya énormément de gestion de l’argent impliqué pour le loyer des magasins, les consommables et les outils à prendre en compte. Je n’ai jamais vu mon art comme un passe-temps. Depuis que j'ai commencé, c’est toujours ce que je veux faire de tout mon temps et cela fait deux ans que je travaille dur pour gagner ma vie, et c’est un travail en cours.

Rorie’s Lampe d'ouverture.

J'enseigne des cours de fabrication de métal, donc mon art est directement lié à ma vie. Et cet hiver, je développerai de plus en plus la conception et la fabrication sur mesure. Dans le contexte où je me considère comme un artiste industriel, je suis également intéressé par le processus de production d’objets en masse destinés à la vente et par la mise à profit des outils de production et d’industrie pour créer de l’art. Par exemple, mes modèles en bois et en papier du Raygun Gothic Rocketship (en vente sur le Makers Market). C’est intéressant de trouver comment fabriquer ceux-ci en nombre et en qualité suffisants pour les vendre.

8. Quelle nouvelle idée (dans ou en dehors de votre domaine) vous a enthousiasmé le plus récemment? Je suis vraiment enthousiasmé par le développement continu de la CAO / FAO et par l’accessibilité croissante à l’impression et à la numérisation 3D. En outre, la possibilité de la vie microbienne sur Europa, une lune de Jupiter.

9. Quelle est votre devise? Moins de réflexion, plus de construction. Un autre: il est toujours plus facile de faire un trou plus grand que plus petit.

10. Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui souhaitent se lancer dans les arts cinétiques? Commencez à regarder tous les objets autour de vous, des poignées de porte et des lampes aux ponts-levis et aux grues. L'inspiration pour des mouvements cinétiques intéressants est partout. Commencez à faire des choses. Gardez les choses simples. Suivez vos intérêts. Utilisez beaucoup de lubrifiant.

Merci Alan! Pour découvrir d’autres images et vidéos du travail d’Alan, rendez-vous sur son site Almost Scientific.

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