Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

5, 4, 3, 2, 1 Ce qui concerne Robyn Wells

Robyn Wells de robayre est une artiste et graphiste dotée d'une sensibilité esthétique et amusante unique. Robyn est une droguée inspirée par elle-même, et elle trouve l'inspiration dans les choses simples. Pourtant, son travail est tout sauf.

Un projet dont vous êtes particulièrement fier 1. Je suis fier de mes contributions Artomat. Si vous n'êtes pas familier avec Artomat, il s'agit d'une organisation dirigée par Clark Whittington, qui convertit de vieux distributeurs automatiques de cigarettes en distributeurs automatiques d'art. Les artistes participants (AIC ou Artists In Cellophane) créent des œuvres originales suffisamment petites pour passer à travers les machines, puis vendues dans des tonnes de machines dans le monde entier. J'ai créé deux séries de 50 peintures miniatures originales. La deuxième série a commencé comme 50 collages originaux, puis j'ai construit 50 toiles miniatures et recréé les collages en tant que peintures originales. J'ai aussi fait cette vidéo quand j'ai sorti mon deuxième set. C’est un bon moment depuis ma dernière contribution et je suis tout à fait prêt à le refaire. J'ai commencé à couper le bois pour construire mes cadres. J’ai aussi de multiples concepts pour d’autres séries artomat ’et j’aimerais bien envoyer enfin des prototypes. Deux erreurs que vous avez commises dans le passé 1. C’est très difficile pour moi. Je compte énormément sur mon instinct naturel pour la réalisation de mes œuvres. C'est tellement rare que je gratte un morceau. Faites une longue pause, oui, mais jetez-la, non. Une mauvaise pièce n’est qu’une pièce en construction ou une expérience d’apprentissage qui ne m’entraîne pas. Je peux regarder des morceaux de mon passé et de mes remords, mais ils faisaient partie du développement qui m'a amené là où je suis maintenant. Je suppose qu'une erreur serait de ne pas faire confiance à mon propre instinct quand j'étais plus jeune. Je pense que c'était un produit de l'école d'art, malheureusement. C’était comme si vous aviez «ça» ou pas. Il n'y avait aucune éducation sur la façon de développer et de trouver votre propre style et votre confiance en votre propre vision. Tout d’abord, grâce aux professeurs d’art des collèges communautaires, je savais qu’il y avait toujours de la place pour le développement et que le talent n’était pas une chose avec laquelle on est né. Mais avec la concurrence et les cliques à l'université (même parmi les enseignants et les étudiants), il était vraiment difficile de demander conseil et de trouver un créneau qui favorisait le confort et la créativité. 2. Une deuxième erreur que j’ai commise est peut-être de ne pas partager mon travail d’art et ma présence en ligne (site Web, blog, etsy shop, etc.) avec mes collègues lorsque j’ai commencé à travailler à mon emploi actuel il ya 7 ans. À l'époque, je venais de sortir de l'école, je n'y croyais pas trop et j'avais peur que ce soit gênant. Au lieu de cela, j’ai l’impression que c’est un domaine dans lequel je dois marcher, alors c’est tout de même difficile. Je le soupçonne depuis longtemps, mais je ne serai pas celui qui en parlera. C’est un peu inconfortable pour moi de faire ou de vouloir faire certaines choses, comme mon exposition d’art. Au lieu de le promouvoir et d'appeler les journaux locaux, d'envoyer des cartes postales, etc., j'ai essayé de le cacher et j'étais terrifié à l'idée que quelqu'un puisse le savoir. N'est-ce pas si drôle? Je pense que je me présente suffisamment en ligne de manière professionnelle, alors ce n’est pas que j’ai peur d’être viré pour le contenu de mon blog. Je pense que c’était plus une peur qu’ils me jugent ou me posent des questions sur mon art et que je n’étais pas assez confiant pour me représenter moi-même. J’avais commencé ce paragraphe en disant «peut-être» que c’était une erreur, car comme je l’ai dit dans le paragraphe précédent, c’était la bonne chose pour moi à l’époque et je ne le changerais pas. J'ai tellement grandi au cours de la dernière décennie et si je devais commencer un nouvel emploi demain, je serais au premier plan à ce sujet et j'espère pouvoir partager ce domaine de la passion avec d'autres. Trois choses qui rendent votre travail unique 1. La combinaison de mon esthétique spontanée et innée, 2. de l'utilisation de la couleur, 3. et de la conception / composition rendent mon travail reconnaissable comme étant le mien. Reconnaissable même à travers un corpus d'œuvres contenant de la photographie, de la gravure, de la fabrication de bijoux, du collage, de la peinture, de la fabrication de livres et de la fibre. Le fait qu'un certain nombre de personnes m'ont dit avoir reconnu mon travail comme étant le mien avant même de le voir est une immense source de fierté pour moi. C’est parce que c’était une lutte pour moi quand j’étais plus jeune et que je doutais vraiment de pouvoir atteindre un tel endroit.

Quatre outils que vous aimez utiliser 1. Un appareil photo, que ce soit sur mon téléphone, un appareil photo numérique ou même un instant. 2. Un livre vide ou une feuille de papier vierge. 3. Un Rapidoliner, qui est en arrêt depuis des années, mais j’ai acheté un montant ÉNORME avant qu’ils n’aient disparu pour toujours. 4. Pinceau et peintures.

Cinq inspirations 1. Mes favoris Flickr. Flickr est constamment une source d'inspiration et de communauté pour moi. Ce que j'aime tant dans les «favoris», en particulier, c'est qu'il s'agit d'une concentration d'images qui m'appelaient spécifiquement, qui étaient enregistrées dans un seul endroit bien rangé. Regardez mes favoris sur Flickr et vous aurez un aperçu de ce que je considère comme beau. Regardez les favoris flickr d’une autre personne et vous verrez sa vision unique. C’est juste une chose intéressante, d’utiliser les œuvres d’autres personnes pour faire quelque chose qui me représente. Le simple fait de regarder mes favoris flickr me rend heureux et c'est ainsi qu'au fil des ans, j'ai créé des fonds d'écran pour mes ordinateurs de bureau (au travail et à la maison). 2. Mon environnement. Le prairieland du Midwest plat. Katie a écrit ce joli post il y a quelques semaines à ce sujet. 3. Fournitures et matériel d'art. Mon cœur commence à courir à l'idée de visiter un magasin de fournitures d'artisanat ou d'art. 4. Rien ne m'inspire plus pour vouloir créer quelque chose à moi, plus que lorsque je suis au travail. Le défi consiste à conserver cette motivation et cette inspiration une fois rentré à la maison, épuisé mentalement et émotionnellement chaque jour. 5. Un espace de studio propre et une table à dessin. Comme beaucoup d'artistes, j'ai tendance à faire des dégâts. J'aime faire des dégâts, mais il est si difficile de vouloir commencer quelque chose de nouveau avec des piles de fournitures et des morceaux de papier recouvrant mon lieu de travail.

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