Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

5, 4, 3, 2, 1 Ce qui concerne Tim Lillis

Tim Lillis, illustrateur, graphiste et bricoleur basé à San Francisco, a contribué au fil des ans à de nombreuses illustrations, techniques ou autres, des pages de MAKE. Son enthousiasme pour la création et la visualisation de données transparaît dans ses conceptions nettes et claires. Tim a également piloté la série de mini-conseils sur les astuces du commerce qui figurait dans plusieurs volumes de la section Boîte à outils. Sa dernière entreprise, Music Video Race, associe de manière créative des musiciens et des cinéastes.

Un projet dont vous êtes particulièrement fier: 1. Je suis très fier de la co-fondation de Music Video Race, qui est essentiellement une plate-forme permettant aux musiciens et aux cinéastes de collaborer et de le faire eux-mêmes. Nous réunissons 20 groupes et 20 équipes de cinéastes pour réaliser des clips vidéo en un week-end, puis nous organisons une grande soirée de projection / remise de prix le week-end prochain.

Nous venons d'avoir notre deuxième événement annuel il y a quelques semaines et cela s'est incroyablement bien passé. La quantité de talent sur l'écran était juste fou. Je ne pouvais pas croire à quel point la magie avait été emballée lors de la projection du Rickshaw Stop. J'étais vraiment ému par l'ambiance dans cette pièce, la communauté, les gens, le talent, tout.

Cela n’aurait pas été possible sans ma co-fondatrice, Jacquelyn Marker, qui faisait partie de l’équipe de production de Mythbusters depuis des années. C’est génial, intelligent, infatigable et avec qui il est agréable de travailler.

Depuis le début de l’événement, les cinéastes et les musiciens qui n’étaient même pas jumelés à l’événement se sont réunis pour créer d’autres vidéos. Les cinéastes qui cherchaient à percer dans les vidéos ont reçu de nombreux appels de groupes à travailler ensemble. Le nombre de rencontres de cinéastes et de projections s’est développé parallèlement à cet événement, organisé par des participants qui se sont rencontrés dans le cadre de Music Video Race.

Quelques exemples de quelques vidéos de Music Video Race.

Deux erreurs du passé dont vous avez le plus appris: 1. Lorsque j'étais enfant, j'avais quelques idées pour créer de nouveaux Transformers. Inspiré en partie par le jeu vidéo Spy Hunter et par Transformers en général, je me suis mis à planifier leur création. J'étais à peu près familier avec le concept de plans, alors j'en ai créé pour les robots. Ayant 10 ans, je ne savais pas vraiment quels étaient les plans.

Alors j'ai dessiné les plans sur du papier de construction bleu (blueprints, duh) et en quelque sorte trouvé une adresse pour Hasbro (pre-internet - whaaaaat!?). Je les ai tous emballés et les ai envoyés. Je n’ai toujours pas eu de réponse, mais je suis sûr qu’ils me contacteront bientôt. Et juste pour éclaircir les idées fausses possibles, le robot Mountain Dew du premier film de Michael Bay Transformers ne ressemble en rien à mes créations, si ce n’est aussi COMPLÈTEMENT RADICAL, DUDE.

Le problème avec ces dessins est que je ne les ai plus. La leçon que j'ai apprise est que la documentation est vraiment importante. J'ai appris cela au collège, puis sur tous les projets depuis. J'apprends toujours à documenter mieux et plus efficacement.Une fois que vous avez commencé à rassembler et à modifier votre documentation pour la partager, l’archiver, ou autre, c’est là que vous apprenez vraiment ce dont vous avez besoin ou ce que vous auriez dû obtenir. Et c’est ce qui vous rend meilleur à le faire la prochaine fois. Mon conseil est donc de mettre en place un diaporama, un didacticiel, une vidéo ou une présentation sous un autre format à chaque fois que vous documentez quelque chose, que vous partagiez ou non avec d’autres, ce qui vous aidera à mieux documenter votre propre travail.

2. Ce n’est pas une erreur en soi, mais pendant un moment j’ai eu peur d’y aller. Cela a vieilli quand j’ai réalisé que je ne faisais pas ce que je voulais faire, que ce soit personnellement ou professionnellement. Je sais maintenant que je ne dois pas attendre que je sois entièrement prêt à faire quelque chose. Phillip Torrone a publié un article intéressant sur Makezine à ce sujet. Il décrit très bien le problème, soulignant particulièrement combien il est amusant d’apprendre de nouvelles compétences. Je dois tout le travail d’illustration que j’ai réalisé pour MAKE et CRAFT (et pour cette raison, celui pour Google et d’autres) à un courrier électronique aveugle que j’ai envoyé au magazine après avoir vu le premier numéro. J'étais sérieux et intéressé, et j'avais des compétences, mais personne ne l'aurait su si je n'avais pas fait tout ce qui était en mon pouvoir. N'attendez pas que des choses vous arrivent, qu'il leur arrive.

Illustration de Tim pour l'article sur Roomba Hacks de MAKE Volume 10.

Vous penserez que chaque fabricant devrait lire trois livres: 1. Peut-être que cette réponse est facile, mais je viens de lire Chris Anderson Makers et je pense que chaque fabricant devrait le lire. Surtout les jeunes fabricants, qui pourraient ne pas se souvenir d'une époque antérieure à Internet et aux smartphones (je pense que nous les appelons simplement «téléphones» maintenant). Cela met en évidence le fait que nous vivons vraiment une période unique et je trouve cela très inspirant pour ceux qui sont sur le point de devenir des fabricants, ce qui montre à quel point la barrière à l’entrée est basse.

2. le livre Tibor Kalman, optimiste pervers, à propos de la légende du design graphique, Tibor Kalman et son entreprise M & Co, est fantastique et inspirant. Il montre ce qu'une personne, travaillant avec un réseau de personnes talentueuses, peut accomplir. Il existe de très bonnes anecdotes sur le "simulacre jusqu’à ce que vous le fabriquiez", et il existe un essai mémorable de David Byrne intitulé "Le Saint Graal de No Style" dans lequel il insiste sur la poursuite créative qui consiste à assumer chaque tâche de façon dynamique tout en se retirer et laisser émerger la solution.

3. Vos vieux carnets de croquis. Il devrait y avoir beaucoup plus d’idées que vous ne pouvez vous en rappeler. En plus de servir uniquement de mémoire externe, ils sont parfaits pour combattre le blocage de la création (blocage du fabricant?), En vous rappelant que oui, vous avez des idées. Et s’il n’ya pas d’autre personne avec qui collaborer, les lire, c’est comme collaborer avec votre passé.

Quatre outils indispensables: 1. Mon ordinateur sous Illustrator - est-ce deux? Les règles sont pour les carrés.

2. Stylo et papier - je l'ai encore fait!

3. d'autres personnes. Les gens ne sont pas des outils, mais ce sont des ressources, des partenaires, des collaborateurs.

4. Un vélo est-il un outil? C’est comme ça que je vais partout et c’est un bon endroit pour réfléchir.

L’une des mini-astuces de Tim ’s Trade of the Trade qui s’est déroulée dans la section Boîte à outils de MAKE.

Cinq personnes / éléments qui ont inspiré votre travail: 1. Tim Hawkinson. C’est un artiste que j’ai déjà vu exposer à quelques reprises, tout d’abord dans un gigantesque entrepôt à Mass MoCa, où il a réalisé un projet très volumineux sur la vessie aérienne appelé Uberorgan. C’est à la fois un instrument à anche, un modèle anatomique, une pile d’ordures et un piano à piano. C’est fantastique. J'ai ensuite vu sa rétrospective à la Whitney, au New York, ce qui était tout aussi impressionnant. Il a su transformer les matériaux de tous les jours en quelque chose de vraiment remarquable. La débrouillardise est incroyable pour moi.

2. Schémas d'urgence de l'avion. Les infographies sont très populaires de nos jours, mais je me souviens que le premier endroit où j'ai été frappé par la façon dont l’illustration et le design peuvent transmettre l’information de manière intéressante était de les regarder. C’est peut-être juste que le sujet était passionnant, mais ils sont restés fidèles à moi.

3. Improv. J'aime l'improvisation comique. Mais plus généralement, j'aime bien quand les gens (ou les animaux) tentent quelque chose pour lequel ils ne sont pas officiellement préparés ou pour lesquels ils n’ont pas les «bons» outils. Regarder les histoires des gens est a) parfois hilarant et b) inspirant parce que cela montre qu’il ya toujours une autre façon de faire quelque chose. Voir ce genre de choses en action est encore meilleur, comme sur un plateau de tournage, lorsque de nouveaux défis surgissent et que de nouvelles solutions sont toujours nécessaires. Certains des moins élégants sont inclus ici.

4. Musique. J'écoute toujours de la musique pendant que je travaille et je ne fais pas de discrimination, bien que je sois curate. J’ai constaté que je pouvais renforcer mon humeur, mon enthousiasme pour un projet, mon élan, etc. en choisissant une musique qui corresponde à celle-ci. Si une phase d’un projet nécessite une réflexion analytique, je choisirai quelque chose de plus doux: Tristeza ou CocoRosie me viennent à l’esprit. Si c’est plus une question de production et de réalisation, je suis plus intéressé par la création d’une ambiance ou d’un environnement qui me permette de baisser la tête et de dessiner / éditer / tout le reste. Je pourrais jouer quelque chose de plus optimiste et bascule. Cloud Nothings et The Mae Shi ont été favoris récemment.

Le lien entre les arts visuels et la musique est certainement bien établi. J'ai récemment été inspiré par un essai du compositeur John Cage (lui-même inspiré par des éléments visuels, notamment les peintures blanches de Rauschenberg, pour sa pièce muette 4’33”) pour créer une série de dessins où j’ai interprété les phrases de Cage dans un style de notation graphique jouable en théorie.

5. Mes amis. Je suis constamment émerveillé et inspiré par les projets qu’ils ont mis sur pied.

Le diagramme de Tim qui accompagnait le projet Heli-Rocket à 5 $ de MAKE Volume 25.

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