Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

5, 4, 3, 2, 1 Ce qui concerne John Law

John Law, artiste et artiste de la culture à San Francisco, n’a que peu besoin d’être présenté dans la région de la Baie. Il a été impliqué dans la tristement célèbre Cacophony Society depuis ses débuts et est cofondateur du célèbre festival Burning Man. Il a été un acteur et un shaker sur la scène artistique de la région de la Baie pendant plus de 30 ans. Il est également partenaire de Laughing Squid.

John a un nouveau livre intitulé Récits de la société de cacophonie de San Francisco, co-écrit avec Carrie Galbraith et Kevin Evans, couvrant les 35 ans d'histoire de la société Cacophony. Selon les mots de John, le livre "inclut presque toutes les sortes de" faire "à un moment donné du récit. Les événements de cacophonie et de nombreux groupes apparentés couverts par notre histoire incluaient souvent des costumes, des décors de construction, des performances de machine, du théâtre de rue, des farces élaborées et de nombreux autres types de tournage. Cependant, la fabrication principale de la société Cacophony a été la culture. "

Nous sommes ravis que John et Carrie soient sur la scène centrale de la région de Maker Faire Bay le samedi 18 mai à 18 h. organisé par David Pescovitz de Boing Boing. La session s'intitule judicieusement «Cacophonie à la demande: créer sa propre culture».

Un projet dont vous êtes particulièrement fier: 1. Je suis très fier de mes incroyables co-auteurs pour la belle histoire de 320 pages intitulée Récits de la société de cacophonie de San Francisco que nous avons fait ensemble. Je pense que ce groupe, The Cacophony Society, est l’une des organisations / philosophies les moins influentes et les plus influentes des 30 dernières années pour inciter les habitués à faire de leur propre culture une réalité par le jeu. La cacophonie a informé et inspiré une grande partie de ce que l’on appelait jadis le métro.

Deux erreurs du passé dont vous avez le plus appris: 1. Penser que tout le monde a les mêmes peurs que moi. J'ai été le plus contrarié dans mes efforts en faisant des suppositions sur ce que les autres pourraient savoir, ressentir ou penser.

2. Une partie de la philosophie de Cacophony était de "vivre chaque jour comme si c'était ton dernier" et de jouer jusqu'au bout. Si vous êtes impliqué dans un théâtre de rue, une blague ou une action, je pense que toute réaction des autres à ce que vous faites est aussi valable que vos actions. En d'autres termes, si vous faites le clown dans la rue et que vous vous faites arrêter ou frapper au nez, vous devez le prendre à la volée. Le jeu c'est la vie. Les gens peuvent prendre cela très au sérieux.

Trois livres que chaque fabricant devrait lire: 1. Récits de la société de cacophonie de San Francisco. Notre nouveau livre est une sorte de manuel pratique pour créer une culture amusante, intense, parfois dangereuse et toujours amateur, par opposition à simplement consommer la culture «professionnelle» conçue et fabriquée par Madison Avenue et Hollywood.

2. La bande de clé de singe. La belle histoire d’Edward Abbey sur la façon dont un petit groupe de monstres déterminés peut tenir tête aux géants de l’entreprise qui gouvernent le monde. Une sorte de mise en garde: le genre d'idées présentées par Abbey dans ce conte à la voile est plus que jamais nécessaire, car l'oligarchie des entreprises continue à absorber toute la vie et à éliminer chaque jour davantage de biens de consommation. Un vétéran misanthrope, un riche chirurgien anarchiste, un écologiste écologiste Jack Mormon silencieux, furtif et très efficace, et l’incarnation féminine de la nature sauvage autour de laquelle les trois hommes tournent sont les personnages vivants que donne Abbey à ce conte coloré. La bande de clé de singe est crédité d’avoir inspiré les personnalités les plus militantes du mouvement environnementaliste des 40 dernières années.

3. Le livre de cuisine anarchiste. Survie, surveillance, éviter les détections, vivre «en dehors du réseau», comment traiter avec les forces de l'ordre et les menaces dangereuses, comment entrer en contact avec des gens qui pensent de la même manière en des temps difficiles, comment transformer vos objets communs en objets essentiels. Tout cela et plus dans ce qui était autrefois considéré comme la bible des inadaptés sociaux et de ces gens qui veulent juste être laissés seuls pour vivre leurs vies.

John (extrême gauche) et ses co-auteurs Kevin Evans et Carrie Galbraith signent leur tout nouveau livre.

Quatre outils sans lesquels vous ne pouvez pas vivre: je ne fais pas de publicité pour les produits de marque, alors je vais essayer de garder les outils génériques.

1. Mon outil multiple attaché à la ceinture (crucial). J'utilise cet appareil au moins une douzaine de fois par jour. Si je travaille sur quelque chose, j'oublie toujours d'apporter un tournevis, une lime ou des ciseaux. Le multi-outil évite de devoir retourner à la boîte à outils, au fourgon ou au magasin pour obtenir le bon outil. C’est aussi l’outil de toilettage parfait sur le terrain.

2. Mon projecteur LED haute intensité à bande élastique. Exactement ce dont vous avez besoin pour l'escalade urbaine clandestine ou la spéléologie. Obligatoire pour garder les mains libres lorsque vous travaillez dans des environnements sombres. Avec un filtre coloré pour éviter la détection et une mise au point variable du grand angle au petit arbre.

3. Lunettes de vision nocturne à double lentille. Un jouet coûteux pour en obtenir de bons si vous ne les utilisez pas vraiment pour quelque chose d'important, mais un outil indispensable pour les explorateurs urbains sérieux.

4. OK, je dois nommer une marque, aucun moyen de la contourner: Google Earth. Un outil précieux pour explorer le terrain dans tout type d’exploration. J'ai d'abord réalisé cela en cherchant un accès à un complexe hospitalier géant abandonné quelque part dans le Midwest qui semblait impénétrable au premier sondage. Regarder le terrain depuis un satellite lointain depuis plusieurs années m'a étonné de son utilité incroyable et m'a horrifié des perspectives d'une telle technologie (et l'a déjà été à l'époque) mal utilisée par les gouvernements et des affaires.

John avec les chefs Doggie Diner, il a exposé à Maker Faire en 2007, 2009 et 2010.

Cinq personnes / éléments qui ont inspiré votre travail: 1. Gary Warne, fondateur du San Francisco Suicide Club, administrateur en chef de Free School Communiversity, AnswerMan Newsletter, Gorilla Grotto, etc., SF. RIP 11/83. Gary était sans contredit la personne la plus «visionnaire» que j'ai jamais connue. Visionnaire est un mot très surchargé de nos jours et que je n’utilise pas souvent. Gary est décédé à l'âge de 35 ans en 1983 et ne devait jamais analyser et retranscrire les détails de ses 15 années riches en événements et expériences. Et c’est la seule raison pour laquelle vous n’avez jamais entendu parler de lui auparavant. J'espère que notre livre aidera à remédier à cette omission.

2. Val Vale, REsearch Books SF. Le perçage corporel et les tatouages ​​chez des enfants de 14 ans à Topeka de nos jours? Blame Vale et ses livres Primitifs modernes et Bob Flanagan, Supermasochiste. La révolution "zine" des années 1990 qui a inspiré les premiers geeks de l'Internet? Vale est en partie responsable de ses livres Zines Vol 1 et Zines Vol 2. Des enfants fous qui déconnent avec des farces dérangées, du théâtre de rue et deviennent des artistes de la performance au lieu de fonctionner, des membres civils de la société? Blame Vale pour son livre Blagues! À partir du zine punk séminal Rechercher et détruire en 1977, Vale a été l’étincelle initiale de la vulgarisation d’une grande partie de la clandestinité, ainsi qu’un défenseur précoce et imparable des écrivains et personnalités culturelles aussi importants que William Burroughs, J. G. Ballard et Genesis P-Orridge.

3. Mark Pauline, artiste à la machine, fondateur de Survival Research Labs, SF. Pratiquement à lui seul (sans jeu de mots), Mark Pauline a créé une nouvelle forme d'art: l'art de la machine transgressive à grande échelle. Chaque émission télévisée «réalité» des vingt dernières années consacrée à l’ingénierie / aux combats de machines / aux robots / au mythe explosif doit ses sincères remerciements à Pauline et à sa joyeuse bande d’ingénieurs dangereux.

4. Jack Davis, administrateur en chef de la galerie SOMArts, SF. RIP 9/07. J'ai écrit ceci à propos de Jack pour le blog Laughing Squid lorsqu'il est décédé il y a six ans: Dans n'importe quelle ville, quelle que soit la scène, vous pouvez compter sur les doigts d'une main des personnes largement ignorées qui facilitent presque tout ce qui est important à noter. Ils sont là tôt, donnant des encouragements discrets et confiants et, ce qui est plus important pour les artistes affamés, occasionnellement une grosse pause dans le coût des événements ou peut-être divers services fournis mais en quelque sorte non facturés. Ces deux ou trois princes ne s'attendent jamais à rien d'autre en retour que de regarder l'épanouissement et la croissance de ce qu'ils considèrent (et sont généralement) les entreprises les plus dignes. D'autres qui «font bouger les choses» - les individus, méritants ou non, qui obtiennent la part du lion du crédit - "vous savez qui ils sont" - ils sont dans les journaux, à la radio, ces gens savent qui sont ces princes sont et leur doivent toujours une dette.

Jack Davis était l'un de ces princes. À des moments cruciaux de la vie de presque toute entreprise artistique / scène / organisation artistique significative (souterraine ou établie), Jack a, dans une certaine mesure, été petit ou gigantesque, a joué un rôle central dans sa vie et sa croissance. En tant que directeur de la SOMArts Gallery à SOMA depuis 20 ans, Jack a offert à des milliers d'artistes naissants, de groupes communautaires et de provocateurs leur premier grand spectacle ou pivot ainsi qu'un grand forum pour diffuser leurs idées et leur esprit sur la scène locale.

5. Dale Dougherty, fondateur de MAKE et inspirateur en chef du mouvement Maker. Il a certainement eu de l'aide et de la chance: d'excellents collègues, le bon moment pour un mouvement populiste concret, un soutien financier - mais sans la vision et la foi de Dale, vous ne seriez pas là et votre petit enfant pourrait ne jamais être enthousiaste à l'idée de faire quelque chose ! Allez dans l’un des nombreux Maker Faires du monde entier et regardez autour de vous. "Nuff a dit.

John au Norwich Insane Asylum Theatre. Photo de Julia Solis.

Part

Laisser Un Commentaire