Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Et si différents artistes ont réalisé cette sculpture? Utiliser des drones pour le découvrir

«Pas question!» Est une version plus ou moins précise mais moins profane de ce que j'ai dit lors de la réalisation de mon premier photogramme stylisé. Peut-être le tout premier photogramme stylé de tous les temps. Je n'avais pas osé espérer que cela fonctionnerait. Cela semblait extraordinairement improbable. Et puis c'est arrivé. Et c'était génial.

Je venais de nourrir seulement 17 photographies prises avec un téléphone portable du totem de mon mini-golf d’enfance grâce à l’un des filtres de style de la célèbre application mobile Prisma. Ensuite, j'ai intégré ces 17 nouvelles images dans un deuxième programme créé par Autodesk, appelé ReMake.

Le résultat était un photogramme - un modèle 3D généré à partir d'images photographiques. C'était lo-res, imparfait et inutilisable selon mes normes actuelles. Mais c'était vraiment le totem. Sauf que cela ressemblait à un dessin animé, grâce à Prisma.

Voici un gif de la 13 des 17 photos post-Prisma. 4 découpes de détail ont été supprimées pour préserver la nature en boucle, à titre de référence.

Et voici une animation de la platine 3D résultante

Et voici une liste de photogrammes stylisés que j’ai faits depuis que j’ai vraiment mieux compris ce que je faisais (le mois dernier).

Et c'est tout. C’est vraiment tout ce que vous faites. Prenez un tas de photos entourant un objet comme vous le voyez dans le gif, exécutez-les dans Prisma ou votre application de transfert de style préférée (la mienne est Painnt), puis à nouveau dans ReMake ou votre logiciel de photogrammétrie préféré. Terminé. Va de l'avant! Sois libre! Photogramme toutes les choses! Style tous les photogrammes!

Bien sûr, si vous souhaitez apprendre à bien le faire, et aussi à paraître super intelligent quand vous l'expliquez à d'autres, alors lisez la suite…

Commençons par la partie intelligente, car le voile a été levé pour la plupart. Ce truc est simple, d'un point de vue pratique. Prenez des photos, traitez-les dans un logiciel, traitez-les dans un autre, et vous êtes prêt à partir. Mais ne vous y méprenez pas, les technologies que vous utilisez vivent vraiment sur la pointe de la mode de ce qui se passe actuellement. Soyons le décomposer.

Photogrammétrie

Ok, celui-ci est vraiment vieux. La photogrammétrie, qui consiste à mesurer la distance entre des points à l'aide d'une succession de photographies, existe depuis plus d'un siècle. Utilisée à l'origine principalement pour l'arpentage et la cartographie, au fur et à mesure de l'augmentation de la puissance de calcul, la photogrammétrie a ensuite trouvé sa place parmi les développeurs de jeux et les artistes Visual FX, en tant que moyen de générer rapidement et à moindre coût des actifs 3D de haute qualité pour leurs jeux et leurs films.

Intelligence artificielle / apprentissage automatique

Eh bien, tu sais quoi? Celui-ci est un peu vieux aussi. Tout ce qui se passe avec l’IA aujourd’hui découle véritablement des travaux réalisés dans les années 50 et 60. À l'instar de la photogrammétrie, les progrès en matière de puissance de traitement permettent de nouvelles applications en intelligence artificielle et en apprentissage automatique.

Par exemple, je ne tape pas cet article. Je le parle directement sur ma tablette, via Google Documents. Ce n’est pas parfait, mais cela fonctionne généralement, et cela ne serait pas possible sans l’apprentissage automatique. Idem si vous utilisez Alexa, Siri ou Google Now. La liste continue. Ce truc est partout maintenant.

Certains des progrès les plus déroutants proviennent d'une discipline spécifique de la recherche sur l'IA, les réseaux de neurones. Encore plus spécifiquement, les réseaux de neurones de transfert de style.

Réseaux de neurones de transfert de style

Aaaand je suis en train de taper sur les choses intelligentes ici. Lorsque vous parlez de choses intelligentes, le problème est que lorsque vous êtes moins intelligent que ce dont vous parlez, vous courez le risque que cela devienne évident. Mais si je lançais les dés sur ce jeu, j’aurais probablement marmonner quelque chose à propos des réseaux de neurones convolutifs, de la vision par ordinateur et par ordinateur. Je dirais avec confiance «TensorFlow», contexte absent, pour que vous sachiez que je sais que c’est quelque chose que les gens utilisent. Pour les trucs d'IA. Avec les réseaux de neurones. De Google. Je voudrais certainement parler de la manière dont le code de réseau de neurones de transfert de style a été librement publié et possède son propre référentiel GitHub.

Mais tout ce que vous devez savoir, c’est que les réseaux de neurones de transfert de style vous permettent de transférer un assortiment presque illimité de styles artistiques et esthétiques sur vos photos et vidéos. Et des photogrammes!

Drones

Une entrée surprise! Ces robots volants adorables font tout, de la prise de nos photos à la livraison de nos biens de consommation, en passant par des meurtres commis en notre nom. Certainement le plus sanglant de notre technologie de pointe.

Je n’avais jamais parlé des drones et, techniquement, vous n’en aurez pas besoin. Mais si, comme moi, vous voulez créer vos photogrammes à l’extérieur, vous voudrez probablement un drone. Le genre de photographie.

Mettre tous ensemble

Reprenons ce que nous avons appris jusqu’à présent, réduisons-le à une profusion de mots à la mode, et construisons d’une manière ou d’une autre une déclaration 100% véridique. VC et éditeurs de jeux - pour votre considération:

«Depuis que j'ai mon drone, mes travaux de photogrammétrie ont pris une ampleur sans précédent. Auparavant, mes photogrammes étaient de mauvaise qualité car ils étaient fabriqués à partir de quelques dizaines de photos seulement, mais il est maintenant facile et amusant de capturer les 100 à 250 photos dont j'ai besoin. Les résultats ont été superlatifs. Et les systèmes de vision artificielle embarqués dans le drone signifient que je n’ai pas à craindre de tomber en panne. En parlant de vision par ordinateur et par ordinateur, la véritable manière dont l'IA a explosé dans mon pipeline de création d'actifs consiste à utiliser des réseaux de neurones à transfert de style. Je les utilise pour le prétraitement photogrammétrique, et les résultats ont été stupéfiants. Cela a ouvert une myriade de possibilités pour le projet de réalité virtuelle sur lequel je travaille… De même que TensorFlow. ”

Conseils spécifiques: Photogrammétrie

1 - Procurez-vous un drone, un trépied ou des quads massifs. Des photographies floues ou incohérentes donneront de mauvais photogrammes. Les drones et les trépieds produisent de bonnes photos stables. Utilise les. Si vous passez par la route de l’ordinateur de poche, prenez note que vous vous accroupirez beaucoup pour capturer des photos à angle plus faible. Par exemple, la quantité de squats que font les prisonniers pour ne pas se faire harceler dans la cour. C'est beaucoup de squats. Vos jambes vont crier de douleur le lendemain. Et la prochaine. Je présume que vos cuisses deviendront comme deux immenses pistons, découpés au laser dans de l'acier. Je ne saurais pas. Je viens d'acheter un drone à la place.

2 - Regardez vos ombres. Surveille ta lumière. Les textures de vos mailles seront «cuites au four», de même que les ombres. Gardez votre lumière uniforme et à plat. Si vous photographiez à l’extérieur, les meilleurs moments pour filmer sont les jours couverts, lorsque le soleil est au-dessus. Si, comme moi, vous vivez dans le nord-ouest du Pacifique, félicitations! Vos hivers ternes sont juste devenus un terrain de jeu. Mais restez hors de la pluie. La pluie ne joue pas bien avec la photogrammétrie.

3 - Ceci étant dit, si votre produit final ne contient pas beaucoup d’éclairage dynamique, la cuisson dans l’ombre peut être très utile et spectaculaire. Si vous photographiez à l’extérieur, notez que le temps est un facteur essentiel. Prenez trop de temps pour capturer votre scène et vous remarquerez des ombres incohérentes et «striées» causées par le mouvement du soleil dans le ciel. Pire encore, cela pourrait confondre l’algorithme photogrammétrique, ce qui entraînerait des trous ou des difformités dans votre maillage. Pire encore, si les irrégularités de l'ombre sont trop graves, le traitement photogrammétrique peut tout simplement échouer. Pas de photogramme pour vous! Encore une fois, un drone est vraiment utile pour atténuer ces situations.

Lors du choix des sujets, utilisez les forces de la photogrammétrie et évitez ses faiblesses. Pierre, bois, tissus simples, cuir patiné ou usé, métal coulé et patiné. La photogrammétrie aime ces matériaux. Fondamentalement, tout ce qui ne bouge pas, qui a une surface mate, une topologie et une texture variées devrait fonctionner.

A éviter: Objets présentant de nombreuses surfaces planes, uniformes ou très régulières, des angles droits et des lignes droites Surfaces très spéculaires (brillantes) telles que le verre, les métaux polis, les plastiques lustrés ou les liquides Éclairage ou ombrages incohérents Éblouissements ou autres artéfacts visuels dans vos photos Objets complexes Objets très occultés: si vous essayez de capturer de nombreux objets, il sera difficile d'obtenir de bons résultats.

Remarque: Il est difficile, mais pas impossible, d’obtenir des photogrammes de haute qualité à partir de sujets vivants sans recourir à des configurations coûteuses et peu pratiques à plusieurs caméras. Les arbres et les plantes sont complexes sur le plan géométrique et se balancent au vent. Les gens respirent et font des liens, et se déplacent imperceptiblement. Les animaux et les enfants ne prennent pas très bien la direction. C’est fondamentalement le défi ultime du mannequin. Si vous pensez que votre sujet et vos conditions de prise de vue sont à la hauteur de la tâche, allez-y. Mais ne soyez pas surpris si les résultats sont décevants.

4 - Pensez spatialement. Assurez-vous d'avoir tous vos angles. Il est vraiment décevant de découvrir après coup que vous avez oublié de prendre suffisamment de photos du sommet de quelque chose (c'est toujours le sommet des choses), ou que vous n'avez pas réussi à obtenir l'un des morceaux qui ont fait saillie de cette façon étrange ( c’est toujours le sommet des choses, sauf quand c’est cette étrange pièce en surplomb que vous avez oublié de prendre en compte).

5 - Si votre appareil photo prend en charge le mode HDR, utilisez-le. N'utilisez pas la fonction de zoom. La mise au point automatique est OK. La mise au point automatique est votre ami.

6 - Obtenez un filtre polarisant circulaire pour votre objectif. Cela vous donne un peu plus de marge de manœuvre pour traiter des objets spéculaires.

7 - Assurez-vous que vos photos ont beaucoup de chevauchement. Overkill est OK. J'obtiens de bons résultats avec des photos prises à des intervalles de 8 à 14 degrés. Cela signifie que vous aurez environ 26 à 45 photos lors d’une révolution de 360 ​​degrés autour d’un objet.

8 - vous voulez probablement faire plus d’une révolution autour d’un objet. Une bonne règle de base est un tour tournant autour du centre de l'objet, un tour de la base de l'objet ou près de celle-ci, un tour du sommet de l'objet ou près du sommet de l'objet, et quelques tours de haut (et de dessous, lorsque cela est possible). ), un peu plus pour couvrir les endroits difficiles à atteindre, et même un peu plus pour les détails que vous voulez vraiment appeler sur votre maillage.

Dans ces images, vous pouvez voir les points où toutes les photographies qui composent ces photogrammes ont été prises. Ces trois rotations idéalement platoniques autour de votre objet laissent généralement la place à quelque chose d'un peu plus éparse. C'est bon.

9 - Prenez le bon nombre de photos. ReMake, le logiciel de photogrammétrie que j'utilise depuis peu, peut accepter jusqu'à 250 photos. Les scènes ou objets complexes peuvent en avoir besoin d’au moins, mais sachez qu’avoir une grande quantité de photos source sur laquelle dessiner est une épée à double tranchant. Une surabondance de photos peut donner lieu à un fabuleux maillage 3D haute fidélité ou à un terrible désordre 3D. Plus de photos signifie plus de détails, mais cela crée également plus de risques d'erreur et rend plus difficile la recherche de cette photo problématique dans le lot. Personnellement, j’ai trouvé un point d’attache photogrammétrique pour la plupart des objets dans la plage des 100-130 photos. Les objets plus complexes nécessiteront naturellement plus.

10 - Choisissez le logiciel de photogrammétrie qui répond le mieux à vos besoins. J'aime ReMake, parce que le logiciel est extrêmement simple et que le traitement s'effectue dans le cloud, éliminant ainsi le besoin de matériel dédié. Quelle que soit leur configuration, ils pourront toujours traiter plus de photos plus rapidement que la plupart des amateurs solitaires. De plus, s’il s’agit d’un matériel qui passe au travers de toutes vos photos, cela libère votre propre matériel pour d’autres tâches de développement.

N’ayez pas peur de rechercher le logiciel le mieux adapté à vos besoins. Il n’ya certainement pas de pénurie d’emballages de photogrammétrie.

Conseils spécifiques: Transfert de style

Les conseils ici sont assez minces sur le terrain. Il n’ya pas beaucoup de temps. Comme beaucoup d’entre vous, la sortie de Prisma l’été dernier a été ma première introduction au transfert de style. Je pensais seulement faire ma première expérience de photogrammes stylisée au début de septembre, puis attendre extrêmement avec impatience le drone que j’avais immédiatement commandé à la suite du succès de cette expérience pour arriver enfin. C'était ennuyeux, mais aussi semi-fortuit, car il n'y avait pas de moyen facile de traiter des lots de fichiers à la noirceur de septembre 2016, et je savais qu'il me faudrait en traiter des centaines, voire des milliers à la fois. Je réfléchissais à des idées de cockamamie telles que la distribution du travail (relativement) à moindre coût et rapidement via Turk mécanique. Je suis heureux de n'avoir jamais eu à suivre cela. Quoi qu'il en soit, mes premiers photogrammes stylisés capturés par un bourdon ont été créés le 20 décembre. La qualité était de plusieurs ordres de grandeur meilleure que tout photogramme que j'avais produit auparavant, stylisé ou non.

Ceci dit, voici ce que j’ai appris jusqu’à maintenant:

1 - Tous les filtres de style ne fonctionneront pas bien avec le logiciel de photogrammétrie. Les styles qui utilisent des tonalités extrêmement sombres risquent de ne pas donner à votre logiciel de photogrammétrie suffisamment d'informations pour fonctionner, ce qui entraînerait l'échec des projets ou des photogrammes présentant des déformations indésirables.

De même, il existe toute une classification de styles qui, par définition, ne fonctionneront pas bien avec les photogrammes. Il existe probablement un nom décrivant un type spécifique de réseau de neurones, mais les connaissances me manquent pour vous dire de quoi il s'agit. Lorsque vous parcourez les styles, vous en trouverez quelques-uns qui donneront à votre photogramme l’apparence d’objets. Dans mon esprit, un style qui donnait l'impression que les photos étaient formées de rangées de tomates bien rangées. Une autre les faisait ressembler à une mosaïque formée de tuiles de piscine de forme régulière.

La raison pour laquelle le filtre de tomate a échoué est que le réseau de neurones recherche un seuil pour la «tomate». Au fur et à mesure que la perspective change de photo en photo, la valeur de «tomate» apparaît également. Ainsi, chaque photo peut être remplie de rangées de tomates parfaites, mais elles ne sont pas toujours les mêmes d’une photo à l’autre. Cela confond le logiciel et entraîne des photogrammes défaillants ou défectueux. Le filtre de mosaïque de la piscine a échoué car les mosaïques sont toujours face à la caméra, sous la forme de petits rectangles parfaits, inchangés d’une photo à l’autre en déplaçant la perspective. Donc, fondamentalement, recherchez des filtres qui défient les règles de la perspective. Si vous en trouvez, évitez-les.

Cela dit, tout n'est pas perdu. Les problèmes de logiciel de photogrammétrie se produisent, et parfois des photos doivent juste être exécutées une deuxième fois. Ou peut-être y a-t-il une ou deux photos à supprimer pour obtenir un bon résultat. À une ou deux occasions, j'ai réussi à obtenir de bons résultats avec des styles que je venais d'abandonner. Par exemple, ce filtre de style de tuile de piscine a échoué, mais pas entièrement. Il y a peut-être encore de l'espoir. Peut être.

Bonus: les mauvais photogrammes finissent généralement par être captivants visuellement. Vous ne voudrez peut-être pas les utiliser, mais vous risquerez peut-être de rire en même temps. En outre, le cauchemar occasionnel.

2 - Trop de style et trop peu de style! Prisma, où j’ai mené mon expérience initiale, n’utilisait que des images d’une résolution maximale de 1080 pixels. Les mailles résultantes étaient de basse résolution et rugueuses, et les textures encore plus rugueuses. Si vous vous approchez trop de votre maillage, vous remarquerez beaucoup de crénelage et de pixelisation.

Lorsque je suis passé au logiciel Painnt pour le traitement de mon style, je traitais initialement mes photos à la taille de leur prise initiale, 12 mégapixels. Les photogrammes obtenus ont été une telle déception! La géométrie du maillage était parfaite, mais la texture de la carte sur le modèle était boueuse et indistincte. Du moins, c’est ce que j’avais pensé au début. En réalité, les textures étaient trop fines pour que l'œil humain puisse les percevoir à distance. Vous pouvez les voir clairement si vous êtes très proche de votre modèle. En fin de compte, les photos stylisées rendues à environ six mégapixels semblent vivre dans une position idéale pour la précision, l’acuité et la fidélité. Cela est devenu mon choix de résolution pour la sortie de photographies stylisées dans la plupart des cas.

Mais cela reste un compromis. Je crois que la différence réside dans la distinction entre le niveau de détail du style et la résolution de l'image. Actuellement, dans les deux logiciels que j'ai évalués (Prisma et Painnt), ces deux concepts sont effectivement les mêmes. Il me manque le savoir pour dire de manière concluante si elles peuvent ou non être séparées. S'ils le peuvent, cela ouvre vraiment la porte à des photogrammes de meilleure qualité et de style plus spectaculaire.

Pour illustrer ce que je veux dire, voici deux images. Les deux tirent de la même photo source et utilisent le même style. Cependant, la première résolution a été rendue à une résolution basse, tandis que la seconde a été convertie à sa taille initiale de 12 mégapixels, puis réduite pour correspondre aux dimensions de la première. Voyez à quel point ils sont différents!

Ce dont j'ai vraiment besoin, c'est d'un moyen de produire des images qui ressemblent à la première, mais qui ont la résolution (originale) de la seconde. Si vous envisagez de créer vos propres photogrammes, vous voudrez peut-être aussi le faire. La bibliothèque de codes de transfert de style original est disponible gratuitement. Par conséquent, si des codeurs nobles recherchent un projet intéressant, ce serait un excellent point de départ. (Indice)

3 - Expérience! Si vous lisez cet article et fabriquez votre propre photogramme stylisé, félicitations! Vous êtes peut-être maintenant l'un des plus grands experts en matière de photogrammes stylisés. Bien fait, brainiac. Maintenant, allez créer un photogramme que le monde n’a jamais vu auparavant.

Ce ne devrait pas être si difficile, en fait. Le logiciel Painnt que j’utilise a plus de 180 filtres de style et d’autres sont ajoutés chaque semaine. Personnellement, j’en ai probablement utilisé jusqu’à 20%, jusqu’à présent. Certains de mes styles préférés sont ceux que j’ai traités sur une alouette, pensant qu’ils seraient soit décevants, soit complètement échoués. Le fait est que vous ne le saurez pas avant d’essayer. Alors essayez!

Et en parlant d'expérimentation:

4 - Oui, vous pouvez chaîner les styles. Le traitement d'un ensemble de photos dans un style, puis le retraitement de ces nouvelles images dans un deuxième, voire un troisième style, semblent fonctionner assez bien. C'est excitant! Cela ouvre toutefois la porte à une diminution de la fidélité des maillages, alors gardez cela à l'esprit. En supposant que de nombreuses personnes créeront bientôt des photogrammes stylisés, les styles chaînés sont un moyen formidable de rendre vos maillages distincts visuellement et esthétiquement. Utilise le!

Voici une liste de lecture de trois vidéos et de 30 secondes illustrant les styles chaînés. La première vidéo est le maillage original, sans style. La deuxième vidéo est une composition de style spectaculaire, et la dernière vidéo introduit un peu plus de subtilité en superposant le second style au-dessus du premier maillage de style spectaculaire. La dernière vidéo introduit un peu plus de subtilité en superposant un second style:

5 –

Parce que mes attentes initiales lors de la création de mon premier photogramme stylisé étaient très, très faibles en termes de chances de succès, j’ai également essayé de styliser directement la carte de texture sur l’un de mes photogrammes, bien sûr que cela ne fonctionnerait pas. Les résultats étaient… intéressants. Pas le moins du monde utilisable, mais intéressant.

Voici le truc - être capable de dessiner directement une carte de texture serait vraiment, vraiment bien. Cela améliorerait probablement la productivité et l’efficacité de mon portefeuille d’actifs de 100 fois ou plus (et gardez à l’esprit, il est déjà surchargé par ce processus!). Dans le même temps, il ne serait plus nécessaire de générer un nouveau maillage pour chaque photogramme stylisé. Vous ne feriez que de créer de nombreuses textures et les appliquer au même modèle. C’est donc très important.

De plus, même si mon expérience avec les cartes de texture stylées n’a pas abouti, je suis presque certaine que c’est un domaine dans lequel un codeur expérimenté pourrait créer un outil qui rend cela possible. Je pense que cela est vrai, parce que c’est en train de l’être maintenant. Regardez cette vidéo du transfert de style en temps réel appliqué aux objets 3D:

Apparemment, il s’agit d’un nouveau produit Adobe appelé StyLit. Cela semble incroyable, et vous pouvez même essayer une démo.

6 - Moins c'est plus. J'ai trouvé que la clé pour produire les photogrammes les plus spectaculaires est de réduire votre jeu de données (les photos utilisées) au minimum nécessaire pour produire un maillage de haute qualité. Dans de nombreux cas, les détails fins que vous auriez préféré conserver sur votre modèle sont calculés en moyenne par le logiciel de photogrammétrie, car il analyse toutes vos photos. Réduire le nombre de photos en lecture est un excellent moyen de récupérer certains de ces détails perdus, du moins jusqu'à ce que quelqu'un démêle mon problème de niveau de détail par rapport à celui de résolution. Il n’existe pas de numéro «correct» fixe pour cela, vous devez donc faire des essais.

7– Il n’existe pas beaucoup de logiciels de transfert de styles. J'ai vraiment travaillé uniquement avec Prisma et Painnt. Prisma a ajouté de nombreuses fonctionnalités très appréciées depuis ma dernière utilisation, mais Painnt est disponible pour Windows et Mac, tandis que Prisma est disponible uniquement pour Android et iOS. Cela fait de Painnt le choix évident pour moi au quotidien. Cela étant dit, Prisma a quelques-uns de mes styles préférés. Je vais probablement finir par l'utiliser aussi, au moins dans certains cas.

Idéalement, j'utiliserais un logiciel de transfert de style spécialement conçu pour les photogrammes stylisés. Une autre idée pour le noble codeur.

Conseils spécifiques: Drones

Je n’ai utilisé qu’un seul drone, et seulement le mois dernier. Je ne vais pas vous donner beaucoup de conseils sur les drones. Mais je dirai ceci: DJI, le fabricant du drone Mavic Pro que je possède et le leader incontesté de l'industrie, m'a coûté littéralement 20 heures de mes vacances pris au piège du service client. Il s’agissait sans aucun doute de la pire expérience de support client que j’ai jamais rencontrée, et de loin. Je tiens également à souligner que le Mavic Pro est un drone tout à fait exceptionnel. C’est facile et amusant de voler, de prendre de superbes photos et de se plier pour donner un facteur de forme si petit qu’il se glisse facilement dans un sac photo. Tu veux ce drone!

Donc, en bref: DJI !!! Mettez votre maison en ordre! Il n’ya aucune excuse pour ce que j’ai vécu!

L'équipe de conception et d'ingénierie de DJI Mavic Pro !!! Je t'aime. Est-ce que tu m'aimes?

Des astuces plus concrètes:

1 - pour les opérateurs situés aux États-Unis, vous devrez enregistrer votre drone auprès de la FAA. Le coût est de cinq dollars et doit être renouvelé tous les quatre ans. Vous devrez également placer le code d'enregistrement de la FAA que vous recevrez quelque part sur votre drone.

2 - Si votre drone pèse plus d’une demi-livre et que vous avez l’intention de faire un travail commercial avec votre drone aux États-Unis, pour des photogrammes ou toute autre chose, vous devrez obtenir une licence d’exploitant de drone commercial de la FAA. Cela nécessite un test. Vous aurez besoin d'étudier pour cela. Vous devez également planifier une heure pour le prendre avec la FAA lorsque vous êtes prêt. Il faudra également une vérification des antécédents. Cela entraînera également des frais et vous devrez le renouveler tous les deux ans.

3 - Lisez les directives de la FAA pour une utilisation en toute sécurité des aéronefs pilotés à distance et faites preuve de discernement en vol. Éloignez-vous des zones peuplées et assurez-vous que vous êtes dans une classe d’espace aérien qui vous permet de voler. Restez toujours en dessous de 400 pieds et réalisez que vous devrez peut-être obtenir une autorisation du contrôle de la circulation aérienne de votre région pour pouvoir voler dans certains endroits.

Voler tout en cherchant l'une de ces choses vous met en contradiction avec la loi. Dans certains cas, de lourdes amendes peuvent être imposées contre vous. Contrepoint: techniquement, cela ferait de vous un hors la loi avec un robot voleur malhonnête. Je ne peux littéralement pas penser à quelque chose qui sonne plus froid que ça. Suivez toujours la loi. C'est bon pour toi.

Hé, vous ne nous avez jamais donné un aperçu du logiciel!

Rien de tout cela n’est difficile, mais c’est la partie la plus facile de tout. Généralement, vous cliquez sur un bouton, ajoutez vos photos et vous êtes prêt à partir. De plus, vous êtes pratiquement un expert en photogrammes stylisés. Lorsque vous aurez fini de lire ceci, il est fort possible que vous ayez tout lu sur le sujet. Un nouveau logiciel ne vous tracassera pas. Je crois en vous. Tu as ça.

Conclusion

Je conclus par la présente que les photogrammes stylisés sont géniaux! Tu devrais les faire! Ensuite, vous devriez me parler de ce que vous avez fait et de ce que vous avez appris. Montre moi aussi. Nous sommes peut-être les seuls à le faire, alors nous devrions partager des histoires.

J’ai créé un groupe Facebook spécialement conçu pour les photogrammétristes stylés tels que vous et moi. Notre premier objectif peut être de penser à un meilleur nom pour nous appeler. Un subreddit arrive, dès que mon nouveau compte sous le nom Solipsystems aura assez de karma et aura le temps de le faire.

Cherchez-moi. Je veux avoir de vos nouvelles de vos aventures dans Stylogram Photogrammetry, vous pouvez me retrouver sur Facebook

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